BLESSD PRESENTA SU NUEVO SENCILLO “CASI ALGO” SE JUNTA CON OVY ON THE DRUMS PARA CREAR OTRO HIT MUNDIAL

VER AQUÍ: https://www.youtube.com/watch?v=76TtU2cUMB4 Miami, FL– Este año marca un momento clave para el artista destacado colombiano Blessd, quien sorprende a sus fans con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Casi Algo", producido por el aclamado creador de éxitos paisa Ovy On The Drums y coescrito con Keidy (Shakira, J Balvin, Ricky Martín, Karol G). La canción cuenta la historia de alguien que lucha por conectarse con una pareja que siempre parece estar fuera de su alcance, combinado con un flujo suave y rítmico de reggaetón. El video musical, producido y dirigido por Dipa Films, captura el viaje nocturno del artista por Medellín mientras sale de una fiesta para buscar a una mujer, con el objetivo de reconectar su conexión después de que ella lo llame. “Esta es una canción para todas esas ‘casi algo’, para esa mujer que uno trata convertir en su novia, que cada vez que ella llame uno estará ahí activo para ella” , compartió Blessd. Despues de los lanzamientos de “Mírame” y “W Sound 01 (Soltera)”, el artista ha escalado a lo más alto de los listados musicales de Spotify y continúa consolidándose como uno de los artistas líderes en el género latino urbano. Blessd ahora se está preparando para su histórica gira por Estados Unidos, AY BENDITO GHETTO, con Ryan Castro. La gira por 15 ciudades comienza el 31 de octubre en San José, California, y llegará a ciudades importantes como Los Ángeles, Boston, Washington D.C. y Miami antes de concluir en Atlanta el 1 de diciembre. Acerca de Blessd: Blessd, cuyo nombre real es Stiven Mesa Londoño, es un talentoso artista del género urbano colombiano. Desde su debut, Blessd ha capturado la atención del planeta con su estilo único y letras que reflejan las realidades del barrio que tan orgulloso lo hacen sentir. Con éxitos como "Medallo" y "Si Sabe Ferxxo", ha logrado posicionarse contundentemente en la escena musical urbana mundial, dos #1 en el listado Latin AirPlay de Billboard en 2022 y 2024 respectivamente, son referente de su incansable trabajo. A sus 24 años, Blessd se perfila como la joven leyenda y el futuro del género urbano. A lo largo de su carrera, Blessd ha sido reconocido con varios premios, incluidos los Premios Nuestra Tierra, y ha recibido múltiples nominaciones en los Premios Juventud. Sigue a BLESSD | Follow BLESSD: . ....................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

ELENA ROSE LANZA UNA CONMOVEDORA VERSIÓN ACÚSTICA DE "ME LO MEREZCO"

MIRA EL VÍDEO AQUÍ: https://www.youtube.com/watch?v=LnwvCEWdB3k Miami, FL, septiembre de 2024 - Elena Rose, la cantautora venezolana y siete veces nominada al GRAMMY y Latin GRAMMY, sorprende al mundo de la música con el lanzamiento de "Me Lo Merezco" Versión Acústica (En Las Nubes), una reinterpretación íntima y poderosa de su éxito anterior que redefine los límites de la conexión emocional a través del sonido. Esta nueva versión acústica eleva la canción original a un nivel superior, fusionando la voz cristalina de Elena con un coro gospel imponente que añade una dimensión espiritual y emotiva al ya impactante mensaje de la canción. El resultado es una experiencia musical trascendental que invita a los oyentes a un viaje de introspección y celebración del amor propio. "Me Lo Merezco" Versión Acústica (En Las Nubes) es un abrazo sonoro que Elena extiende a todos sus seguidores. A través de su letra inspiradora y la nueva instrumentación, Elena reafirma su mensaje de que todos merecemos felicidad, amor, una vida plena y todo lo bueno que el universo tiene para ofrecer. La artista comparte su emoción por esta nueva versión: "Amo cómo han recibido esta canción, y lo mucho que nos ha unido. Yo sé que es el comienzo de un camino juntos que estoy tan feliz de recorrer. Se merecen todo lo que sueñan. Se merecen ser felices. Se merecen vivir sin miedo y se merecen tener a alguien que los abrace en el proceso...y aquí me tienen. Para siempre." Este lanzamiento llega en un momento crucial de la carrera de Elena Rose, consolidando su posición como una de las voces más influyentes en la música latina contemporánea. Tras el éxito de sencillos como “Caracas en el 2000” y colaboraciones con artistas de la talla de Danny Ocean, Boza y Young Miko, Elena continúa demostrando su versatilidad y profundidad artística. La versión acústica de "Me Lo Merezco" no solo exhibe la maestría vocal de Elena, sino que también revela una nueva dimensión de su arte. Con la incorporación de elementos gospel, Elena transforma la canción en una experiencia casi mística, elevando su mensaje de empoderamiento a un plano espiritual. A través de un arreglo audaz complementario a la letra, Rose amplifica su impacto, convirtiendo cada nota en un catalizador de transformación personal para el oyente. Este lanzamiento sigue una serie de logros notables para Elena Rose, incluyendo su triunfal regreso a Venezuela para abrir los conciertos de Karol G ante más de 50,000 personas, su nominación como Compositora del Año en los Latin Grammy 2023, y su premio como Mejor Nuevo Artista en los Premios Heat 2024. "Me Lo Merezco" Versión Acústica (En Las Nubes) está disponible desde hoy en todas las plataformas de música digital. ACERCA DE ELENA ROSE: Elena Rose, reconocida cantautora venezolana y siete veces nominada al GRAMMY y Latin GRAMMY, es una de las voces más influyentes en la música latina actual. Con un talento excepcional para la composición, ha creado éxitos para gigantes de la industria como Daddy Yankee, Rauw Alejandro, Becky G, Selena Gomez, Jennifer Lopez y Christina Aguilera, entre muchos otros. Desde su debut como solista en 2020, ha conquistado a más de 9.5 millones de oyentes mensuales en Spotify y ha colaborado con artistas como Sebastián Yatra, Mora, Danny Ocean y Young Miko. Su voz única, letras conmovedoras y carisma en el escenario la han llevado a compartir tarima con leyendas como Alejandro Sanz y Karol G. En 2024, Elena Rose ha dejado su huella en prestigiosos festivales como Bésame Mucho, Pa'l Norte en Monterrey, Tecate Emblema en CDMX, Sueños en Chicago y el Baja Beach Fest en Tijuana. Su tema "Caracas en el 2000", junto a Danny Ocean y Jerry Di, no solo se posicionó en las listas de viralidad en 19 países y alcanzó el #1 en la radio de Venezuela, sino que también se ha convertido en un himno para los venezolanos. Su más reciente sencillo, "Me Lo Merezco," es una declaración audaz de empoderamiento personal que sigue expandiendo su impacto. . ....................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

LINKIN PARK ANUNCIA NUEVA MÚSICA Y GIRA: SINTONIZA AHORA PARA UNA ACTUACIÓN

GLOBAL EN DIRECTO AQUÍ: https://www.youtube.com/watch?v=IL1nlWOciL0 NUEVA MÚSICA EN SIETE AÑOS "THE EMPTINESS MACHINE": ESTRENO DEL VIDEO DIRIGIDO POR JOE HAHN INMEDIATAMENTE DESPUÉS DE LA TRANSMISIÓN NUEVO ÁLBUM "FROM ZERO" DISPONIBLE EL 15 DE NOVIEMBRE 5 de septiembre de 2024 (Los Ángeles, CA) – LINKIN PARK—Mike Shinoda, Brad Delson, Phoenix, Joe Hahn, junto con los nuevos miembros Emily Armstrong [de la aclamada banda Dead Sara] como co-vocalista y Colin Brittain [compositor/productor para G Flip, Illenium, One OK Rock] como baterista—comparten su primera música nueva en siete años. La icónica banda ha compartido una avalancha de sorpresas para los fans: un nuevo sencillo (“The Emptiness Machine” AQUÍ) y un video (que se estrenará AQUÍ a las 4 pm PT/7 pm ET), además de una actuación en vivo transmitida globalmente (sucediendo ahora AQUÍ y disponible solo por 24 horas), y el lanzamiento de 6 próximos conciertos en arenas en Los Ángeles, Nueva York, Hamburgo, Londres, Seúl y Bogotá como parte de la gira mundial From Zero World Tour. Las preventas exclusivas para los miembros del club de fans LP Underground comienzan el 6 de septiembre y las ventas generales el 7 de septiembre. Para más información, visita LinkinPark.com. Estas sorpresas anuncian la llegada del primer álbum de LINKIN PARK desde 2017, FROM ZERO, el 15 de noviembre. Pre-ordena/guarda AQUÍ a través de Warner Records. Mañana, viernes 6 de septiembre, la banda se unirá a su viejo amigo y presentador de Apple Music, Zane Lowe, para una conversación en profundidad sobre el increíble legado de Linkin Park, el viaje de 7 años hacia nueva música y su entusiasmo por el futuro. Sin expectativas, Shinoda, Delson, Farrell y Hahn comenzaron a reunirse nuevamente en los últimos años. En lugar de "tratar de reiniciar la banda", su instinto fue simplemente pasar más tiempo juntos y reconectarse con la creatividad y camaradería que ha sido el núcleo de su amistad desde la universidad. Durante este tiempo, invitaron a varios amigos y colaboradores a unirse a ellos en el estudio; entre los invitados, encontraron una especial afinidad con Armstrong y Brittain. Una química natural atrajo a estos músicos a una nueva etapa, mientras pasaban más y más horas en el estudio. Fue el sonido de músicos de toda la vida redescubriendo la energía incontrolable de un nuevo comienzo. Durante este período, nació FROM ZERO. Sobre la nueva era, Shinoda comentó: "Antes de LINKIN PARK, nuestro primer nombre de banda fue Xero. El título de este álbum se refiere tanto a este humilde comienzo como al viaje que estamos emprendiendo actualmente. Sonora y emocionalmente, se trata del pasado, presente y futuro: abrazar nuestro sonido característico, pero con nueva vida. Se hizo con una profunda apreciación por nuestros nuevos y viejos compañeros de banda, nuestros amigos, nuestra familia y nuestros fans. Estamos orgullosos de lo que LINKIN PARK se ha convertido a lo largo de los años y emocionados por el camino que tenemos por delante." Desde el primer momento, "The Emptiness Machine" canaliza el ADN de LINKIN PARK, aprovechando la energía explosiva de la banda y manteniendo los sellos característicos de su inconfundible e inimitable sonido. Un himno camaleónico y pegajoso, las melodías hipnóticas de Shinoda dan paso al estribillo abrasador de Armstrong, sobre riffs distorsionados y tambores que hacen mover la cabeza. Shinoda añadió: "Cuanto más trabajábamos con Emily y Colin, más disfrutábamos de su talento de clase mundial, su compañía y lo que creábamos. Nos sentimos realmente empoderados con esta nueva formación y la vibrante y energizada nueva música que hemos hecho juntos. Estamos entrelazando los puntos sonoros por los que hemos sido conocidos y aún explorando otros nuevos." En última instancia, con FROM ZERO, la banda busca aprovechar la energía más pura de su pasado, presente y futuro. La nueva era ha comenzado oficialmente. . ....................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

SUMÉRGETE EN EL SONIDO REVOLUCIONARIO DE LOS JAYCOBZ DESCUBRE SU NUEVO SENCILLO 'VESTIDO'"

Los Jaycobz son una de las nuevas apuestas de Warner Music Colombia para diversificar los géneros musicales y apoyar a los nuevos talentos. "Queremos que cada una de nuestras canciones cuente una historia con la que todos puedan identificarse, sin importar a qué generación pertenecen", añaden los Jaycobz. ESCUCHALO EN TODAS LAS PLATAFORMAS AQUÍ: https://losjaycobz.lnk.to/Vestido Desde niños crecieron escuchando R&B, con artistas como T-Pain y Nelly. Debido a su trasfondo religioso, también escucharon y cantaron mucho gospel. Aunque son de los 2000s, siempre les llamó la atención la música desde la era de Motown en adelante: grupos como Earth, Wind & Fire, The Commodores, Stevie Wonder, etc. Esta estética y ese flow los inspira profundamente. Por eso, su verdadero sueño es poder traer esos elementos y adaptarlos a la realidad actual. El dúo de productores colombo-españoles, Los Jaycobz, presentan su segundo sencillo, "Vestido", una canción que fusiona lo mejor del dance y el pop de los años 70, con letras contemporáneas y melodías frescas y altamente pegajosas. Con una irresistible combinación de ritmos pop y disco, "Vestido" viene acompañado de una pieza audiovisual creada por la productora paisa Macho, que recrea una historia divertida, perfectamente sincronizada con la energía de la canción. En el video, destaca la habilidad de Los Jaycobz para ser los protagonistas, conectando experiencias personales con el vibrante ritmo de su música. Escrito y producido por Los Jaycobz, y compuesto por José Daniel Zapata y Juan Esteban Zapata, "Vestido" promete llevar al público directamente a la pista de baile con su ritmo contagioso y la energía inconfundible de estos talentosos colombo-españoles. Conoce más sobre Los Jaycobz: Los Jaycobz son dos hermanos colombianos criados en España. Desde niños cantaban en la iglesia donde sus padres eran misioneros y pastores cristianos. Durante su adolescencia se unieron a un coro góspel y giraron por USA y España. Al regresar, se mudaron a Inglaterra para formarse como ministros de música. Empezaron a subir covers a Youtube con la esperanza de que alguien descubriera su talento. La constancia dio sus frutos y un cover se viralizó. Esta exposición dio como resultado su primera firma de publishing con Warner Chappell Spain. Gracias a esto, Los Jaycobz empezaron a viajar por todo el mundo haciendo lo que aman. Escribiendo para grandes artistas como Sebastian Yatra, Andres Cepeda, Alex Ubago, Lola Indigo, Khea, Carlos Baute, Fuego, etc. En 2020 decidieron volver a Colombia, su país natal, para perseguir el sueño de ser artistas. Recientemente firmaron su primer contrato discográfico con Warner Music Colombia y se embarcaron en el descubrimiento de su sonido más auténtico. Sirviéndose de sus influencias religiosas, su paso por el mundo del gospel, y la capacidad musical de ambos, Los Jaycobz han desarrollado un sonido retro muy actual, evocando a una bonita nostalgia, pero siendo relevantes para esta generación. REDES SOCIALES INSTAGRAM TIKTOK YOUTUBE SPOTIFY . ....................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

"BOGOTÁ" REVIVE LA NOSTALGIA DE ANDRÉS CEPEDA Escuchar en tu Plataforma Favorita

Ver Video: https://www.youtube.com/watch?v=yPaH8au_BGU La nueva canción de Andrés Cepeda, "Bogotá", marca un regreso a uno de sus espacios más personales. “Bogotá”, que también le dará título a su nuevo álbum, evoca el sentimiento de ausencia y nostalgia al recordar su niñez y a su madre. www.andrescepeda.com.co BOGOTÁ, SU CIUDAD NATAL, ES EL ESCENARIO EN DONDE ANDRÉS CEPEDA ENCUENTRA INSPIRACIÓN PARA ESTA NUEVA CANCIÓN. Después de lanzar "El Café" y "Otra Canción" (esta última en colaboración con Andrés Obregón), Cepeda presenta "Bogotá", una poderosa letra llena de nostalgia y gratitud que materializa la añoranza de su barrio, calle y casa, y finaliza con el anhelo del abrazo materno. "Es una canción sobre el regreso a los restos de la niñez, del lugar donde se crece, de la casa donde se vivieron los primeros años y la nostalgia de encontrar el vacío que ha dejado ese tiempo y la ausencia de la madre. Esta es una letra que llora con la lluvia bogotana ", expresa Andrés Cepeda. “Bogotá” revive el sentimiento de nostalgia del pasado familiar, de la ausencia de los seres queridos, de la necesidad de volver a abrazar a una madre que ya no está. “Cuando regreso a vivir a la casa de mi niñez, me encuentro con la ilusión de volver a estar en ese espacio donde fui tan feliz con mi familia y del que tengo tan lindos recuerdos, pero al llegar y advertir que en mi memoria permanecía el saludo de mi madre al recibirme, reviví la ausencia y la nostalgia y encontré en ella la motivación para esta canción”, cuenta Cepeda. Bogotá, su ciudad natal, es el escenario en donde Andrés Cepeda encuentra inspiración para esta nueva canción y este nuevo álbum. Y no hay una mejor manera para rendirle homenaje, que su nuevo disco lleve el nombre de ese lugar que lo vio crecer y convertirse en el artista que es hoy. Un día después de esta premier, Andrés Cepeda da inicio a su ambiciosa gira “Nuestra Vida en Canciones” que comienza al día el 6 de septiembre en la ciudad de Sincelejo y finaliza el 13 de diciembre en El Estadio El Campín de la ciudad donde todo inició: Bogotá. Y para dar continuidad a este exitoso año, ya alista su nuevo recorrido por Colombia, incluyendo ciudades que nunca había visitado. Con el tour “Nuestra Vida en Canciones”, Cepeda hará un alto en su país con una serie de conciertos que conmemoran justamente su historia musical y que cerrará con broche de oro el 13 de diciembre con el concierto en el majestuoso estadio Nemesio Camacho El Campín de su natal Bogotá. . ....................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

MIKE BAHÍA LANZA SU NUEVO SENCILLO "DESAPARECIDA"

Mike Bahía continúa su viaje de redescubrimiento con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Desaparecida," una potente salsa que forma parte de su próximo material, el cual incluirá cuatro temas impregnados del sabor auténtico de Colombia. "Desaparecida" es una canción desgarradora que explora la transformación de una relación y el sentimiento de pérdida que surge cuando alguien que amamos cambia al punto de volverse irreconocible. Con una letra que describe la desesperación de un hombre que busca a la mujer que conoció y que ya no es la misma, Mike Bahía captura la esencia de la nostalgia y la melancolía, mientras el ritmo contagioso de la salsa eleva la emoción de la canción. El video musical de “Desaparecida,” al igual que su previo sencillo “Cali Buenaventura”, fue concebido con la intención de capturar la esencia del icónico Cerro Las Tres Cruces, un lugar profundamente simbólico para Mike Bahía y su conexión con Cali. Aunque las dimensiones reales del cerro imposibilitaron una toma adecuada, la producción de La Ruta Studio, comprometida con la autenticidad, recreó un escenario que emula fielmente este emblemático lugar. De esta manera, el video logra transmitir la magia y la identidad caleña que tanto definen la música de Mike Bahía. "Desaparecida" ya está disponible en todas las plataformas digitales y su lanzamiento reafirma la posición de Mike Bahía como uno de los artistas más completos de la música latina. Con cada nueva entrega, Mike Bahía continúa enamorando a su audiencia, llevándolos de la mano en un viaje musical que celebra la vida, el amor y las raíces culturales que lo definen. Síguelo en sus redes sociales . ....................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

DARHO PRESENTA SU NUEVO SENCILLO "SOL"

MIRA VÍDEO AQUÍ: https://www.youtube.com/watch?v=bqIRW1y0RKc Miami, FL - 30 de agosto de 2024 - El cantautor colombiano Darho regresa al escenario musical con su nuevo sencillo "Sol", una una celebración del amor verdadero, envuelta en la frescura de los afrobeats y la suavidad del pop, mostrando una vez más la versatilidad y el talento de Darho para crear temas que resuenan. Esta nueva propuesta musical nos transporta a un sueño en el que Darho le declara su amor a la chica de sus deseos, con letras sinceras y melodías cautivadoras que reflejan la esencia de un romance puro y apasionado. "Sol" es una experiencia sonora que evoca la calidez de los sentimientos más profundos y auténticos, convirtiéndose en una muestra del crecimiento artístico de Darho. Darho continúa sorprendiendo con cada nuevo lanzamiento. En mayo del 2024, nos presentó "Abusadora", una colaboración con Jean Pi y Deimi que fusionó ritmos urbanos y pop, y mostró una faceta más atrevida de su música. Previamente, a finales del 2023, lanzó "Diciembre", una emotiva canción navideña que capturó la dualidad de la alegría y la melancolía durante la temporada festiva. Con "Sol", Darho se reafirma como una de las jóvenes promesas de la música colombiana, demostrando su capacidad para innovar y explorar nuevos sonidos sin perder la esencia que lo caracteriza. Este sencillo se posiciona como un nuevo logro en su carrera, consolidando su lugar en la escena musical y preparando el camino para futuros éxitos. "Sol" ya está disponible en todas las plataformas de música digital. Acerca de Darho: Rubén Darío Ramírez Martínez, más conocido como Darho, es un joven cantautor, soñador y apasionado por la música, oriundo de Barranquilla. Su aparición lo ha situado como una estrella en ascenso en la música colombiana. Con apenas 20 años, Darho ha logrado reunir una audiencia de más de 400,000 seguidores en las redes sociales. Su más reciente canción, "Ven Ven", le otorgó el reconocimiento como "Artista en el Radar" de Billboard, impulsando su carrera musical. El sencillo "Ojitos Secos" dominó las listas de éxitos del género Pop Rítmico. Asimismo, su primer sencillo, "Como Te Veo", se ubicó en el top 50 de las canciones más virales de Spotify en Colombia, marcando un hito significativo en sus primeros pasos en el mundo musical. . ....................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

El artista urbano Lenny Tavárez sorprende a sus fans con su nuevo y versátil álbum “Brillar”

Escucha Aquí: https://wml.link/BRILLAR El sencillo destacado del álbum, "Tu Feo", presenta una colaboración junto a la sensación de la bachata Prince Royce. Miami, FL - El artista urbano Lenny Tavárez está listo para cautivar al público con su próximo álbum “Brillar”, que incluye 16 temas diversos que demuestran su versatilidad e innovación. El álbum se lanzará el 29 de agosto y promete convertirse en una experiencia musical innovadora para los fans de todo el mundo. El sencillo destacado del álbum, "Tu Feo", presenta una colaboración con la sensación de la bachata Prince Royce. Esta canción no solo resalta la versatilidad de Lenny como artista, sino que también marca su incursión en el género de la bachata, mezclando su estilo urbano característico con el ritmo y romance de la música latina. Conocido por traspasar los límites de la música urbana, Lenny Tavárez da un paso firme con “Brillar” al adentrarse en géneros como la salsa, la bachata y la música electrónica. Esta nueva dirección musical demuestra su compromiso inquebrantable con la evolución artística y la creatividad. Las colaboraciones con artistas de renombre como FEID, Prince Royce, Ryan Castro, Chencho Corleone y Piso 21 le agregan profundidad y riqueza a “Brillar”. Además, cabe destacar que el productor Sergio George une fuerzas con Lenny Tavárez para la versión en salsa del éxito mundial “El Yate”, prometiendo una fusión de talento y pasión. Al reflexionar sobre su trayectoria musical y el proceso creativo detrás de “Brillar”, Lenny Tavárez expresó: “Me siento como si estuviera en ese momento, en equilibrio, haciendo lo que quiero, escribiendo lo que quiero, sin seguir a nadie ni a nada, confiando en que cada día me esfuerzo por ser la mejor versión de mí mismo”. Este álbum representa la culminación de su arduo trabajo y dedicación a su carrera. Los fanáticos pueden esperar una mezcla de temas lanzados anteriormente como "El Yate", "CXO" y "Pushi Pashi", junto con composiciones frescas y emocionantes que resaltan la evolución de Lenny Tavárez como artista. Mientras se acerca el lanzamiento de “Brillar”, aumenta la expectativa por lo que promete ser un álbum innovador de una de las voces más dinámicas de la música urbana. ¡Prepárense para un viaje musical con Lenny Tavárez al mando! Para más información sobre Lenny Tavárez y su música, visite su sitio web oficial y redes sociales. . ....................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

BENJI CORDERO LA REVELACIÓN DEL POP JUVENIL LANZA SU NUEVO SENCILLO Y VIDEOCLIP 'ANTES QUE TE VAYAS'

MIRA EL VIDEO AQUÍ: https://www.youtube.com/watch?v=Z_XQGGJOp-M "Antes Que Te Vayas" es una cautivadora obra musical creada por Benji Cordero, un talentoso artista originario de Barranquilla. Esta canción es un claro ejemplo de su capacidad para fusionar diferentes géneros musicales, combinando con maestría ritmos afrocolombianos, elementos del vallenato y toques de pop moderno. El resultado es una melodía que resuena en lo más profundo de quienes la escuchan, transmitiendo una mezcla de emociones que van desde la nostalgia hasta la esperanza. La letra de la canción refleja un intenso sentimiento de anhelo y melancolía, narrando la historia de alguien que, ante la inminente partida de un ser querido, ruega por un último instante juntos. Cada palabra está impregnada de un doloroso deseo de detener el tiempo, capturando la angustia de la despedida y la necesidad de un cierre emocional antes de enfrentar la inevitable separación. Esta canción fue producida por Juan Fernando Fonseca y masterizada por Sherman, logrando una calidad sonora que potencia la intensidad emocional de la letra. Este lanzamiento es solo el comienzo, ya que el artista está trabajando en más música y prepara su próximo álbum como solista, prometiendo sorprender con nuevas y emocionantes propuestas sonoras. En 'Antes que te vayas', la letra expresa un profundo anhelo por un último momento de conexión antes de la despedida: Cada palabra resuena con una mezcla de dolor y esperanza, reflejando el deseo de detener el tiempo, aunque sea por un instante, para aferrarse a un amor que se está desvaneciendo. La producción de Fonseca y la maestría de Sherman realzan esta narrativa, creando una experiencia auditiva que es tanto conmovedora como inolvidable. Benji Cordero demuestra su habilidad para crear letras conmovedoras y melodías pegajosas, consolidando su reputación como un compositor talentoso en la escena musical latina. Este lanzamiento sigue en ascenso con su carrera musical, ahora como artista, prometiendo resonar tanto en las plataformas digitales como en los corazones del público. La nueva era del pop dedicable, bailable y melancólico está logrando que las nuevas generaciones se identifiquen con un pop romántico y pegajoso. Las profundas raíces musicales de este talentoso artista colombiano, oriundo de Barranquilla, están destinadas a dejar una marca duradera en el mundo de la música. Conoce más sobre Benji: Benjamín Elí Cordero, cantautor nacido en Barraquilla 30 de abril de 1999, comenzó su carrera artística a los 16 años siendo guitarrista de Andrés Cabas. A los 17 años empezó en Bogotá su proyecto solista junto a Manuel Medrano, abriendo muchos de sus conciertos y compartiendo tarima con artistas como Vicente García, el Kanka, entre otros. Su gran talento como autor y compositor lo llevaron a participar en 2 producciones con nominaciones a los Latin Grammy en el álbum Décimo Cuarto de Andrés Cepeda y el álbum 24/7 de Gusi. Ha participado también en obras con artistas de talla mundial como Piso 21, Pipe Bueno, Andres, entre otros. En el 2023 lanza su colaboración “Chiquita” junto al artista Colombiano Alejandro González y participa en la canción “Clásico” junto a Sebas en su último álbum “Genuino” Su voz, su versatilidad y letras lo proyectan como una de las grandes estrellas del pop colombiano llevando con su originalidad el género nacional a otros niveles. DATOS IMPORTANTES: Sobrino de Toto la Momposina Participación en 2 producciones con nominación a los Latin Grammy: El álbum Décimo Cuarto de Andrés Cepeda y el álbum 24/7 de Gusi . ....................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

JESSE & JOY Y BANDA MS UNEN SUS TALENTOS PARA EL LANZAMIENTO DE “TE PERDÍ”

MIRA EL VIDEO AQUÍ: https://www.youtube.com/watch?v=caAVTUSpkuw Miami, FL – agosto de 2024 – Jesse & Joy, el dúo mexicano, ha unido fuerzas con Banda MS para lanzar su nuevo sencillo titulado “Te Perdí”. Esta balada fusiona los estilos distintivos de ambos grupos, destacando el poderoso y característico sonido de Banda MS, para entregar una experiencia auditiva única que captura la esencia de la pérdida y el desamor. Más que una colaboración, “Te Perdí” es una obra maestra que une lo mejor de la música pop con la autenticidad del regional mexicano, entregando una experiencia auditiva única. Con letras que capturan el dolor de una despedida inevitable, la canción toca fibras sensibles, recordándonos a todos esos momentos en los que, muy en el fondo, sabemos que alguien se ha ido para siempre. Jesse & Joy comentan: “Esta canción nace del deseo de expresar ese dolor tan humano y tan universal. Queríamos que cada nota y cada palabra reflejara la realidad de una pérdida, esa sensación de vacío que queda cuando sabes que esa persona especial ya no está”. Este lanzamiento se hace en medio de la gira de Jesse & Joy que arrancó hace varios meses y en donde han agotado todas sus presentaciones desde el inicio. Este sábado, 24 de agosto, sucederá lo mismo en Puerto Rico donde arrancan su gira por la unión americana. Además, este próximo 17 de octubre continúan su temporada ininterrumpida en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México donde ya celebran 16 conciertos agotados. “Te Perdí” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Acerca de Jesse & Joy: Con 18 años de trayectoria, Jesse & Joy han alcanzado las cimas más altas de la industria musical, forjando un legado impresionante de éxitos. Himnos como "¡Corre!", "La de la Mala Suerte", "Espacio Sideral", “Dueles” e “Imagina” han obtenido reconocimiento global. Su trayectoria está adornada con una multitud de premios, incluyendo 6 Latin Grammys, 1 Grammy, 4 Premios Lo Nuestro, 3 Premios Juventud y un Billboard Latin Music Award. Desde auditorios llenos hasta arenas agotadas en todo el mundo, sus conciertos resuenan con un fervor incomparable. Jesse & Joy se erigen como titanes de la música latina, personificando una creatividad sin límites y un compromiso inquebrantable con la conexión humana. Acerca de Banda MS: Surge en el año 2003 en Mazatlán, Sinaloa tomando las iniciales de su tierra natal para darle el nombre al grupo. BANDA MS es sinónimo de estabilidad y proyección internacional. Siempre con los objetivos firmes, la agrupación se ha ganado el apelativo de “la banda más taquillera”, un eslogan que refleja el trabajo que se ha llevado a cabo a lo largo de más de 19 años de trayectoria musical. BANDA MS DE SERGIO LIZÁRRAGA, está catalogada por la prensa especializada como la agrupación más influyente en su género. La banda fue reconocida por la plataforma Spotify como el artista mexicano más escuchado, una prueba de ello son los 872 millones de reproducciones que logró a lo largo del año 2020. A la fecha mantiene un promedio de 11 millones de reproducciones mensuales. . ....................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

¡El Junte Musical del Año! Juan Duque y Andy Rivera Presentan la Canción Más Esperada del Momento “Ni Con ÉL, Ni Conmigo”

Ver Aquí: https://www.youtube.com/watch?v=2alpVCOPnrY Juan Duque y Andy Rivera se unen en una colaboración histórica para crear un éxito musical lleno de energía, amor y mucho sabor latino. Miami, FL, agosto de 2024 – “Ni Con Él, Ni Conmigo” es el título del nuevo sencillo del artista colombiano Juan Duque, esta vez al lado de una de las voces románticas del género urbano más importantes de Colombia, Andy Rivera, en un junte que dará de qué hablar y pondrá a bailar a los millones de seguidores de los ritmos latinos. Wawa, como también es conocido Juan Duque, no desaprovechó la oportunidad para agradecerle al “Flecho”, como cariñosamente lo llama. “Haber conocido a Andy, su familia, el equipo de trabajo, la energía, compromiso y amor por lo que hace, además de la confianza en mí y el Wawa Team, solo sigue confirmando mi respeto para tan gran artista y sobre todo persona, estoy feliz y muy agradecido porque es un sueño aprender, escuchar y trabajar al lado de un referente en mi carrera”, afirmó Duque. “Desde el primer momento que empezamos a crear el tema, sentí una conexión con su letra y ritmo, hasta me tocó aprender a bailar bachata; tanto así que nadie me quitaba de la cabeza que esta era la oportunidad de llevar la canción al siguiente nivel y solo un artista que admiro y respeto profundamente podría elevarla: Andy Rivera” agregó Juan Duque. Una canción y video ideales para quienes vivieron el amor de su vida pero hoy no pueden estar con esa persona. Aunque no pueden olvidar ese amor, el tema sigue siendo difícil de mencionar. El video oficial de la canción mantiene al espectador cautivado de principio a fin. La trama sigue a Juan y Andy, quienes parecen estar enamorados de la misma mujer. Sin embargo, al final, se revela que todo es una confusión provocada por un juego de gemelas, interpretadas por las creadoras de contenido Dos Rayos. De este modo, la música de Wawa sigue ganando terreno tanto a nivel nacional como internacional, superando los 51 millones de reproducciones y atrayendo a más de 900 mil oyentes mensuales en Spotify. Con éxitos como "Maria" (Disco de Oro), "Maria Remix" con Ryan Castro, "El Voldemor", el EP Qué Momento Pa’ Estar Vivo y "Lejos de Mis Ojos", su impacto es cada vez mayor. "Ni Con Él, Ni Conmigo" fue producida por Cobuz & Bustta, lanzada bajo el sello Warner Music Group y masterizada por el reconocido ingeniero de mezcla Mosty. . ....................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

MOTHER MOTHER LANZA COVER + CANCIÓN EN COLABORACIÓN CON CAVETOWN, A PETICIÓN DE SUS FANS

ESCUCHALOS ACÁ: https://www.youtube.com/watch?v=gGZtjCFKx7M Para anunciar su gira por Norteamérica, los rockeros alternativos Mother Mother postearon un cover de la canción de su compañero de gira Cavetown, “Devil Town”, en sus redes sociales. La reacción de los fans fue inmediata y abrumadoramente positiva, impulsando a la banda a grabar una versión de estudio. Escuchala acá. En una colaboración posterior en redes sociales, los artistas se unieron en una nueva versión que combina la canción favorita de Mother Mother de 2005 “Dirty Town” y el éxito de Cavetown “Devil Town”. Escuchá “Dirty Devil Town” acá. El lanzamiento de estos dos temas le sigue a la exitosa gira por Norteamérica de Mother Mother y Cavetown, en donde encabezaron conjuntamente shows en icónicas locaciones como Red Rocks de Colorado, The Greek en Berkeley y Budweiser Stage en Toronto, por nombrar algunos. Mother Mother también regresó a Vancouver para realizar una exitosa presentación en el Rogers Arena con entradas agotadas. La banda volverá a salir de gira durante el otoño boreal con una serie de fechas en Estados Unidos, antes de trasladarse a Sudamérica y Australia, y a debutar en Asia. La magia con Cavetown continúa y las dos bandas comenzarán 2025 con una gira de once fechas en Canadá, con el soporte de Cannons. Ver listado complete de fechas más abajo. Acerca de Mother Mother: Integrada por Ryan Guldemond (voz, guitarra), Molly Guldemond (voz, teclados), Jasmin Parkin (voz, teclados), Ali Siadat (batería) y Mike Young (bajo), Mother Mother se ha convertido en una de las bandas más populares de música alternativa en todo el mundo. En 2022, su octavo álbum de estudio, INSIDE, catapultó al grupo a la fama internacional y éste recompensó a su nueva base de fans con giras por todo el mundo, como cabeza de cartel o soporte de Imagine Dragons. En 2024, lanzaron su nuevo álbum Grief Chapter, que incluía el single que fue N°1 en radios, "Explode”. La banda estará de gira en Europa, Sudamérica, Norteamérica, Australia y Asia. Con todos sus lanzamientos, Mother Mother acumula 8.500 millones de reproducciones globales y 5.000 millones de vistas en YouTube. Seguí a la banda en sus redes sociales (@mothermothermusic) para más información. Acerca de Cavetown: Bajo la modalidad de “hágalo usted mismo” y una imaginación en constante aumento, el cantante, compositor y productor de 25 años Cavetown crea canciones que excavan las partes más profundas y desconocidas de su corazón. Desde el lanzamiento de sus primeras canciones que produjo él mismo a los 14 años, el músico residente en Cambridge y también conocido como Robin Skinner se convirtió en uno de los líderes de la escena del bedroom pop de su generación, acumulando una audiencia global de fans que conectan con sus letras de identidad y pertenencia. Después de llegar a nuevas alturas con Worm Food de 2022, prepara ahora su nuevo EP, little vice, que se conocerá el 23 de febrero a través de Sire Records. Una sensación de asombro infantil ha guiado a Cavetown desde que aprendió solo a producir y comenzó a subir trabajos en Bandcamp y YouTube en la adolescencia. Inspiradas en el amor y la fantasía, sus canciones generaron lentamente una audiencia devota que impulsó shows con entradas agotadas en Estados Unidos y Reino Unido, detrás de su álbum de 2018, Lemon Boy. Poco después de publicar este álbum, firmó con Sire Records y participó en festivales de todo el mundo, como Reading and Leeds, Lollapalooza y Primavera Sound. Aún con todo su éxito, Cavetown sigue comprometido en asegurar una conexión íntima con sus oyentes. En 2022, creó el proyecto This Is Home Project, que provee fondos para fundaciones dedicadas a los jóvenes necesitados de la comunidad LGBTQ+. En estos momentos se siente motivado para compartir sus sentimientos más sinceros en sus canciones. “Según me dijeron, algo mío y de mi música los ayuda a sentirse comprendidos y acompañados”, comenta. . ....................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

IZAAK LANZA SU NUEVO SENCILLO "LUNA"

MIRA EL VÍDEO AQUÍ: https://www.youtube.com/watch?app=desktop&si=1FSSe8a66p6Yx21y&v=jWX4bN9wQRM&feature=youtu.be El Artista Puertorriqueño Regresa Con Un Tema Romántico Que Fusiona Reguetón y Trap Miami, FL, 16 de agosto de 2024 - iZaak lanza hoy su nuevo sencillo titulado "Luna". Con este lanzamiento, iZaak continúa desafiando las convenciones musicales, fusionando letras románticas con ritmos de reguetón y trap, y añadiendo un toque picante y sensual que ha cautivado a sus seguidores y atraído a una nueva audiencia. "Luna" combina lo romántico con lo callejero, capturando una mezcla de emociones y atmósferas. La canción evoca deseos, nostalgia, esperanza y sensualidad, reflejando actitudes desafiantes, nostálgicas, esperanzadoras, románticas, sensuales y sentimentales. Este sencillo promete convertirse en un nuevo favorito para quienes buscan una experiencia musical profunda y envolvente. Este ha sido un año estelar para iZaak. Su éxito "BBY BOO", ha superado los 250 millones de streams en plataformas digitales y “BBY BOO REMIX” con Anuel AA y Jhayco, ingresó al Chart Global de Spotify y YouTube con más de 100 millones de streams y ha sido certificado como Disco Platino por la RIAA. Su música también le valió su primera nominación a los Premios Juventud 2024, en la categoría de La Nueva Generación Masculina. En el evento celebrado el mes pasado, el artista deslumbró con una interpretación en vivo de "BBY BOO". "Luna" ya está disponible en todas las plataformas de música digital. SOBRE IZAAK Isaac Ortiz, conocido como iZaak, es un talentoso artista, cantante y compositor puertorriqueño. Desde los tres años, demostró su pasión por la música en una iglesia en Puerto Rico. A los 14, ganó el concurso Star Kids Fest, llevándolo a México donde obtuvo el primer lugar. Ha lanzado exitosos temas como "Si Te Quedas", "El Amor Se Cayó" y "Bonnie & Clyde", acumulando millones de reproducciones en plataformas digitales. El remix de "Bonnie & Clyde" sobrepasó los 50 millones de reproducciones, asegurando el codiciado puesto número 1 en el Top 25 de Apple Music en Puerto Rico. Como compositor, ha escrito para Daddy Yankee, Farruko y Nicky Jam, ganando reconocimiento global. Ha colaborado con artistas destacados como Jay Wheeler, Lenny Tavárez, Almighty, Farruko, Luar L y Omar Courtz, consolidando su posición en la industria musical. . ....................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

EL CREADOR DE ÉXITOS GLOBALES BENSON BOONE LANZA SU NUEVO SINGLE “PRETTY SLOWLY” “BEAUTIFUL THINGS” OBTUVO 3 CERTIFICACIONES DE PLATINO DE LA RIAA NOMINADO A TRES PREMIOS MTV VIDEO MUSIC AWARDS INCLUYENDO MEJOR ARTISTA NUEVO

miralo aca: https://www.youtube.com/watch?v=4BuWrb8A_w4 La sensación del pop internacional Benson Boone regresa con su muy esperado nuevo single “Pretty Slowly” a través de Night Street Records/Warner Records. Escuchalo ACÁ y mirá el video ACA. La canción se convirtió instantáneamente en favorita de los fans durante el destacado show de Boone en Lollapalooza y en su gira Fireworks & Rollerblades. “Pretty Slowly” le sigue al tema anterior de Boone “Death Wish Love”, incluido en la banda de sonido de la película Twisters, y al gran éxito de "Beautiful Things" —que ya alcanzó el triple platino de la RIAA— de su aclamado álbum debut Fireworks & Rollerblades. El éxito viral permaneció 7 semanas en el puesto N°1 del chart Global 200 de Billboard, llegó al N°1 del Top 40 en radio Hot AC y al N°2 del Hot 100 de Billboard. La canción también integró la lista “Billions Club” de Spotify y acumula más de 2.000 millones de reproducciones totales a la fecha. Fireworks & Rollerblades también incluye las canciones favoritas de los fans “Cry”, “What Do You Want” y la ascendente “Slow It Down”, que actualmente se encuentra entre los 20 primeros temas del Top 40 en radio Hot AC y en el Top 40 del Hot 100 Billboard. Fireworks & Rollerblades continúa la tendencia de grandes momentos para Benson, que obtuvo tres nominaciones a los premios MTV Video Music Awards, incluyendo Mejor Artista Nuevo, Mejor Canción Alternativa por “Beautiful Things” e Interpretación PUSH del Año por “In The Stars”. En junio abrió el show de Taylor Swift en el estadio Wembley de Londres en el marco de THE ERAS TOUR, después del show con Lana Del Rey en el festival Hangout en mayo. Este año, Boone comenzó su gira internacional Fireworks & Rollerblades con entradas agotadas. Ver listado completo de las próximas fechas más abajo. Más información sobre entradas ACÁ. En febrero, iHeartRadio lo nombró Artista On The Verge y el año pasado, fue el Artista Revelación de Amazon Music y Artista Global Push de MTV en octubre. Mientras tanto, su EP PULSE generó decenas de millones de streams con canciones como "What Was", "Little Runaway" y "Sugar Sweet." GIRA MUNDIAL DE BENSON BOONE FIREWORKS AND ROLLERBLADES: . ....................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

EL COLOMBIANO NICO HERNÁNDEZ Y EL ARGENTINO VALENTINO MERLO SE UNEN PARA PRESENTAR 'ANGELITO' UNA EMOTIVA CANCIÓN QUE TRASCIENDE FRONTERAS

MIRA EL VIDEO AQUÍ: https://www.youtube.com/watch?v=xpzC8zkRsV4 "Angelito" es el resultado de una colaboración única entre Nico Hernández de Colombia y Valentino Merlo de Argentina. Esta cumbia fusiona el sabor y la esencia musical de ambos países, ofreciendo un ritmo contagioso ideal para bailar, acompañado de una letra que celebra el amor puro y la gratitud por compartir la vida con un ser amado. Con versos como “Tú eres un angelito, te amo tanto, te necesito”, la canción transmite un mensaje universal de amor. Todos tenemos un "angelito" en nuestra vida, ya sea un familiar, una pareja o incluso una mascota, y esta canción está dedicada a destacar su importancia. En particular, la letra fue inspirada por Grecia, la perrita de Nico Hernández, un ser increíble que representa la esencia de un "angelito." La producción musical de "Angelito" combina la cumbia colombiana y la cumbia argentina, creando una fusión de elementos románticos y bailables. La letra fue escrita por Nico Hernández, con la colaboración de su hermano Juan David Hernández y su amigo Edgar Rincón “Makako”. La producción musical estuvo a cargo de Nico Hernández, con instrumentos grabados por su banda, La Fuerza Musari. La mezcla fue realizada por Alejandro Rivera y el máster por Adam Ayan. El proceso creativo fluyó de manera especial, y en menos de dos meses, la canción estaba completamente terminada. La canción se complementa con una impactante pieza audiovisual, filmada en el icónico paisaje de Guatavita, Colombia. Esta producción involucró a un equipo de aproximadamente 15 personas, con Santiago Jaimes a cargo de la dirección de fotografía. El video fue dirigido por Juliana Hernández y Stefany Trujillo, quienes lograron capturar la esencia del lugar y la emoción de la música en cada toma. CONOCE MÁS SOBRE NICO HERNÁNDEZ: Nico Hernández es un artista colombiano de 24 años, destacado por su talento como compositor, productor e intérprete en la industria musical. Su sonido innovador y sus cautivadoras versiones lo han convertido en una de las figuras más prometedoras de la música latinoamericana. Nico está revolucionando la escena musical con su movimiento, Musari, transmitiendo un mensaje de amor y buena vibra. CONOCE MÁS SOBRE VALENTINO: Valentino Merlo es un joven cantante rosarino de 15 años que ha ganado popularidad por su talento vocal y sus actuaciones virales en redes sociales. Ha colaborado con artistas como Q’ Lokura y La Kuppé, y actualmente tiene dos canciones en el top 3 de las Tendencias de YouTube. Su carrera despegó después de una actuación en el Polideportivo Balneario Saladillo, donde impresionó al público con su voz. Los videos de esta actuación se viralizaron, atrayendo la atención de importantes figuras de la música y el deporte. . ....................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

MIKE BAHÍA LANZA SU NUEVO SENCILLO "CALI BUENAVENTURA" JUNTO A DFZM

Miami, FL – agosto de 2024 – Mike Bahía, uno de los artistas más influyentes de la música latina, regresa a sus orígenes con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Cali Buenaventura", una poderosa fusión de salsa que rinde homenaje a su ciudad natal, Cali. La canción cuenta con la participación de DFZM, un prodigio del rap de 19 años originario de Buenaventura, que está causando un gran impacto en la escena musical urbana con su estilo innovador y talento indiscutible. Este lanzamiento es fruto del recientemente estrenado documental de Mike Bahía, Calidosa City, una profunda inmersión en las raíces y el alma de esta vibrante ciudad. "Cali Buenaventura" es una celebración de la cultura caleña y una reconexión con las raíces musicales de Mike Bahía. El video musical, filmado en el emblemático Cerro las Tres Cruces, captura la esencia de Cali y reúne a un talentoso grupo de músicos caleños que acompañan a Mike en una interpretación llena de energía y autenticidad. El vídeo fue producido por La Ruta Studio. Mike Bahía expresa: "Pensé que era un buen momento para dejar el ritmo acelerado y regresar a mi ciudad… trabajar con caleños y caleñas. Nunca había grabado un vídeo en Cali y tomé este año para regresar a mi ciudad, inspirarme y recorrer los pasos." "Cali Buenaventura" es parte de su próximo EP, que incluirá cuatro temas llenos del dulce sabor de la salsa colombiana. Este proyecto celebra las raíces de Mike y su amor por el género que ha marcado su vida. El documental Calidosa City, dirigido por Más Juan e Iván Vernaza y producido por La Ruta Studio, ofrece una mirada íntima y sincera a la vida de Mike Bahía, sus reflexiones y su profunda conexión con Cali. En relación a su ciudad natal, Mike comenta: "Mi éxito no tiene sentido si no represento la ciudad de donde vengo, si la gente no sabe que yo vengo de Cali, que soy caleño. Entonces quise devolverme a mi casa." Reflexionando aún más “Cali Buenaventura” y lo que será su nuevo EP, Mike comparte que "Cali no es solo el lugar donde nací, es la fuente de mi inspiración, la cuna de mis recuerdos más preciados, el hogar de mi alma y una ciudad con la que añoraba reconectarme, lo cual me llevó por este importante viaje musical que he venido atravesando". Este proyecto es una celebración de la vida, la cultura y el alma de Cali, invitando al público a acompañar a Mike Bahía en este viaje personal y artístico. "Cali Buenaventura" y el documental Calidosa City ya están disponibles en todas las plataformas digitales, ofreciendo una experiencia completa y enriquecedora para los fans y amantes de la música latina. . ....................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

ESTEBAN ROJAS NOS CAUTIVA CON UNA FACETA MÁS ROMÁNTICA, PRESENTANDO SU NUEVO ÉXITO “¡AMOR DE TU VIDA!" MIRA EL VIDEOCLIP DE "AMOR DE TU VIDA"

AQUÍ: https://esteban-rojas.lnk.to/AmorDeTuVida Youtube AQUÍ: https://www.youtube.com/channel/UCfb8fvpXzUDWAXz3lj_TNww Esta canción de La Nuee! refleja un giro romántico inesperado que ha sorprendido gratamente a sus seguidores. Aunque no anticipaban este enfoque sentimental, la melodía coreable y el emotivo mensaje han logrado cautivarlos, sin dejar de lado el toque callejero que ha sido clave en su crecimiento artístico. Esteban, talentoso caleño, exhibe en este tema su versatilidad tanto vocal como musical, manteniendo intacta la jerga que lo distingue. En esta pieza de reggaetón, comparte las vivencias de un "chacal" como él, que ha recorrido un camino lleno de experiencias hasta encontrar el amor de su vida. La letra hace alusión a esos amores que marcan nuestras vidas y que se convierten en capítulos importantes en la búsqueda del amor ideal. La canción invita a los corazones heridos a reconciliarse consigo mismos, a dejar atrás el pasado y abrirse a la posibilidad de encontrar ese amor incondicional tan anhelado. Con esta obra, Esteban revela un lado más sensible y menos "calle", sin perder la esencia de su característica voz. El videoclip de "Amor de Tu Vida" es una muestra del romantiqueo y creatividad producido por Black Sheep, una compañía que ha colaborado con destacados artistas como Ñejo, Ryan Castro, Pirlo, Abril Singer, entre muchos otros. El video, que contó con la dirección creativa de Julián Díaz, Uwan y Krayola Planet, busca reflejar un estilo más pop de la música urbana. Esta canción contó con la producción de Alex The Big Pieces, John El Intocable, Nabález y compuesta por Juan Esteban Rojas González , Felipe González Abad, Alexander Rojas Pineda y John William Paredes. "Cali Es-teban, lo demás es loma" y todos están invitados a unirse a la familia de La Nuee!, que está dejando en alto a su ciudad e inspirando a todo Colombia como representante de este movimiento musical que se hace llamar "Cali Cartel". Conoce más sobre Esteban Rojas: Conocido también como "La Nuee" o “La nueva luz del diamante”, Esteban Rojas es un artista de Cali, Colombia, que gracias a su versatilidad como intérprete (improvisando, rapeando y cantando), se ha destacado como el líder del movimiento de nuevos artistas urbanos conocido como "Cali Cartel". Empezó su carrera musical a los 17 años en el mundo del freestyle, mostrando su música mediante un concepto más informal en redes sociales. Realizó una canción dirigida al América de Cali, y esta se convirtió en la canción que suena en el estadio de su ciudad natal cada que el equipo sale a disputar los partidos. Su música se ha posicionado en los principales listados de escucha de plataformas digitales en Colombia, y sus canciones están sonando en las emisoras radiales más importantes. ....................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

UNA DE LAS GRANDES EXPONENTES DEL POP EN COLOMBIA “NATALIA NATALIA” PRESENTA SU PRIMERA CANCIÓN COMO SOLISTA “SI TE VAS” NATALIA NATALIA LA NUEVA CARA DEL POP COLOMBIANO

ESCUCHALA EN TODAS LAS PLATAFORMAS AQUÍ: https://natalianatalia.lnk.to/SiTeVas MIRA EL VIDEOCLIP AQUÍ: https://www.youtube.com/watch?v=df8Sty_4tMo Tras nueve años de preparación artística, “Natalia Natalia” se presenta ahora en su forma más pura y poderosa. Sus historias más íntimas se desvelan en canciones que prometen resonar profundamente con el público, ofreciendo una perspectiva única y personal. “Natalia Natalia”, una joven colombiana con una propuesta que sacude los cimientos del género pop, irrumpe en la escena musical con una combinación explosiva de talento y autenticidad. Con una voz inconfundible, letras que calan hondo y sonidos que desafían las convenciones, está marcando el comienzo de una nueva era para la música en el género pop globalmente. "Quiero que mi público sienta una conexión genuina con mis canciones, cada una de ellas nace de mi esencia más real y vulnerable. Esta primera canción como solista es el reflejo de un corazón profundamente herido, lleno de poder y emoción, y es solo un adelanto de lo que traerá esta nueva etapa musical y visual", agrega Natalia Natalia. Con un estilo inconfundible, esta talentosa bogotana se consolida como la líder del pop colombiano, siendo la voz de una nueva generación de artistas que buscan no solo destacarse, sino llevar el talento nacional a todos los rincones del mundo. "Elegí el nombre 'Natalia Natalia' porque esta etapa es una reafirmación de mi esencia", explica. "No busco reinventarme, sino mostrarme tal cual soy, de la manera más honesta y real. Quiero demostrar que ser auténtico no significa cambiar, sino abrazar lo que ya somos. Espero que, a través de mis canciones, puedan conectar profundamente conmigo, sintiendo cada palabra desde el alma", agrega la artista. NN es el movimiento de seguidores que impulsa a "Natalia Natalia" en su nueva etapa. Este grupo apasionado apoya y celebra cada canción, reflejo genuino de las vivencias y emociones de la artista. "La música siempre ha sido mi mejor manera de expresar lo que siento. Es una compañera constante en todos los momentos de la vida, tanto en los buenos como en los difíciles. Así como yo me he refugiado en innumerables canciones, ahora deseo que la gente pueda encontrar ese mismo refugio en las mías. Estoy convencida de que mis canciones no solo reflejarán lo que siento, sino también lo que muchos otros experimentan. Quiero que sientan que todos compartimos las mismas emociones, que todos atravesamos momentos en los que el corazón se rompe. Y aquí estaré, para cantarles y ser la voz de aquellos que no la tienen, o que prefieren guardar silencio." agrega Natalia "Si Te Vas" es una conmovedora canción que captura la incertidumbre y el dolor de una relación al borde de la ruptura. Con una letra sincera y una interpretación cargada de emoción, Natalia Natalia explora el temor a perder a un ser querido y la difícil aceptación de una despedida inevitable. Este primer sencillo como solista promete resonar profundamente con quienes han enfrentado el desafío de dejar ir a alguien especial. La canción, escrita por Natalia Neva, Jonathan Burt, Natalia Afanador, Felipe Mejía y Alberto Hernández, y producida por Felipe Mejía y Alberto Hernández (Minioms), marca el inicio de un nuevo proyecto para Natalia Natalia. En esta nueva etapa, la artista prepara su producción musical como solista, la cual sin duda cautivará con la diversidad de corrientes musicales que promete explorar. Con una carrera en ascenso y un potencial internacional en expansión, “Natalia Natalia” inicia este nuevo capítulo de la mano de Warner Music Colombia. Su viaje como solista dejando una marca imborrable en audiencias de todo el mundo, llevando su arte a nuevas alturas. Conoce más sobre “Natalia Natalia”: Natalia Afanador nació el 14 de agosto de 1996 en Bogotá, Colombia. Siempre le ha gustado cantar, aunque inicialmente lo hacía en su ducha y en su cuarto. Sin duda, siempre soñó con dedicarse a la música, pero lo veía muy lejano. A los 15 años, participó en el musical de su colegio y fue entonces cuando pisó un escenario por primera vez, dándose cuenta de que no quería hacer nada más en la vida. Con el paso de los años cada vez tenía más claro que solo quería cantar. En su último año de colegio, nació el proyecto de Ventino, que le cambió la vida gracias a un video que hizo para un trabajo de un amigo que se viralizó. Decidió seguir como grupo y fue parte de Ventino durante 9 años. Fueron 9 años en los que comenzó a cumplir su sueño de niña, acompañada de cuatro mujeres increíbles que se convirtieron en sus hermanas. Empezaron a viajar con su música, a ganar reconocimiento y, sin darse cuenta, su sueño se convirtió en su trabajo y en todo para ellas. Sin embargo, todo en la vida es un ciclo, se llega a un punto en el que siente que no se avanzaba, que los planes y prioridades cambian. Así que se separan después de 9 años, en los mejores términos, queriéndose mucho y conscientes de que era la mejor decisión. “Natalia Natalia” nunca ha tenido un plan B. Siempre, siempre ha tenido claro que cantar es su vida. Con el fin de Ventino, empieza una etapa muy linda en la que pueda explorarse a sí misma como artista. Es una etapa que, claro, asusta, porque aunque ya haya recorrido un camino, se siente como empezar de cero. Pero también está muy emocionada de que la gente pueda oír su música y conectar con tantas historias que todos han vivido. SIGUE A “NATALIA NATALIA” EN PLATAFORMAS DIGITALES Y EN REDES SOCIALES Plataformas: https://natalianatalia.lnk.to/SiTeVas Instagram: https://www.instagram.com/natalianatalia/ ....................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

KOORA LA NUEVA VOZ FEMENINA DEL GÉNERO URBANO EN BOGOTÁ, PRESENTA LA PRIMERA CANCIÓN DE SU PRÓXIMO EP JUNTO A RAYO & TOBY Y DJ MATT TITULADA “REWIND”

ESCUCHALA EN TODAS LAS PLATAFORMAS AQUÍ: https://koora.lnk.to/REWIND "Rewind" es una emocionante colaboración de Koora que une talentos destacados en una mezcla única de géneros. La canción presenta a FINEST SNO, una leyenda global del Dancehall y Eurodancehall, conocido por éxitos como “18 Plus” y “Push” junto a Afrobros. Acompañan a este ícono los influyentes Rayo & Toby, figuras clave del perreo colombiano, y el reconocido DJ Matt. Esta combinación promete llevar su distintivo sonido a las discotecas de todo el mundo, invitando a todos a moverse y a crear pasos únicos en la pista de baile. La creación de "Rewind" comenzó en Ámsterdam, donde Finest Sno y Grummel desarrollaron la idea original. Al compartirla con Koora, ella quedó entusiasmada con los sonidos y ritmos y decidió involucrarse. Para darle más fuerza al proyecto, se unieron Rayo & Toby y DJ Matt. El proceso de producción también contó con la participación del productor holandés Sven Grummel, conocido por su colaboración con DJ Snake. El compositor bogotano Juligan aportó su talento, mientras que las voces de Koora fueron grabadas con Alexander DJ. Diego Becerra (Huellas) se encargó de la producción ejecutiva, y el video fue dirigido por el talentoso Shinobi (Julian Díaz). Rewind significa un comeback para mi despues de estar un largo tiempo sin sacar musica por mi parte y siento que es una canción que tiene toda la alegría y la energía para tomarse las pistas de baile del mundo, cuando la escuchas transmite esa sensación de ponerte de pie y empezar a bailar, ademas la hice junto a grandes exponentes de estos géneros a nivel mundial y tengo grandes expectativas con este lanzamiento. Desde la vibrante y enérgica Bogotá, ciudad natal de Koora, emergen éxitos musicales que en 2024 harán que el público no solo escuche, sino que sienta y se sumerja en cada una de sus canciones. CONOCE MÁS SOBRE KOORA: Andrea Salcedo Hincapié, conocida en el medio artístico como (Koora), es una cantante y compositora de música urbana Bogotána que se desenvuelve particularmente en los géneros trap, reggaeton & Afrobeat Nació el 23 de junio de 2001 en la ciudad de Bogotá y con tan solo 23 años tiene una gran proyección en la industria musical, viene de familia paisa y padre de la ciudad de Bogotá, Koora desde muy corta edad manifestó su interés por el mundo del entretenimiento, ya que sin saberlo siempre se encontraba rodeada de este, ya sea por presentaciones en su colegio o por sus amigos que iban direccionados por el mundo artístico, en sus inicios creyó que su enfoque seria la actuación, hasta que a los 18 años la música toco a su puerta cuando se comenzó a involucrarse como modelo en un video musical, esto le generó interés por lo que inició a mirar videos, documentales y películas sobre los artistas que más admiraba además de adquirir conocimiento de sus amigos cantantes, con esto creció su curiosidad hasta el punto donde decidió grabar algo y se dio cuenta que tenía un talento innato, al poco tiempo subió un video cantando a redes sociales, sin mucha expectativa, pero el video recibió muchas críticas positivas de la gente y por medio de este llegaron a ella productores, cantantes y personas involucradas en la industria musical. ¡SIGUE A KOORA EN REDES SOCIALES! ....................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

MANUEL MEDRANO Y DUPLAT ESTRENAN EL VIDEOCLIP DE SU SENCILLO “INTENSOS” UNA CANCIÓN INSPIRADA EN LA VIBRANTE FIESTA BOGOTANA Y EN LA MAGIA DE UN AMOR A PRIMERA VISTA

“INTENSOS” HACE PARTE DEL MÁS RECIENTE ÁLBUM DE MEDRANO TITULADO “PERFECTO” ADEMÁS DEL ESTRENO DEL VIDEOCLIP CON DUPLAT, MANUEL MEDRANO CELEBRA EL SOLD OUT DE SU CONCIERTO EN EL EMBLEMÁTICO AUDITORIO NACIONAL DE CDMX, SHOW QUE SE REALIZARÁ EL 26 DE OCTUBRE MIRA EL VIDEOCLIP AQUÍ: https://www.youtube.com/watch?v=QzOL3G7BkYw Colombia, 15 de agosto de 2024. El cantautor colombiano, 2 veces ganador de Latin GRAMMY®️, Manuel Medrano, estrena el videoclip de su sencillo “Intensos”, canción que interpreta junto al destacado músico Duplat y que captura la intensidad de la noche en Bogotá, reflejando la energía de la fiesta y la magia de un amor a primera vista en esta vibrante ciudad. “Intensos”, compuesta y producida por Medrano y Duplat, nació tras una jornada de producción musical en la que Manuel le propuso al bogotano colaborar en una canción para “Perfecto”, su tercer álbum de estudio, con la premisa de mantener el estilo funk/disco de “Miel”, el focus track de este trabajo. En “Intensos”, buscaron que el piano y los sintetizadores tuvieran un papel poderoso, estableciendo un diálogo con una guitarra eléctrica que se mantiene presente durante casi todo el tema. Con una letra divertida y un high beat muy alegre, Manuel Medrano y Daniel Duplat demuestran porqué son unos intensos sin solución, así como dice la canción. “Creo que ‘Intensos’ logró capturar la dirección que ambos, Manuel y yo, estamos buscando en nuestra música: canciones muy sonoras, instrumentalmente ricas y pensadas para sonar en vivo…” - Duplat El videoclip de “Intensos”, producido por Tonka Films bajo la dirección de Alejandro Murcia, muestra a Medrano y a Duplat haciendo el performance de la canción, dejando ver el virtuosismo que ambos artistas tienen como intérpretes de la guitarra, el piano y la voz. Al mismo tiempo, la historia desarrolla las situaciones que se pueden experimentar en una cita amorosa doble, lo intensos que pueden ser los sentimientos, y las emociones de las relaciones pasionales, esas que se dan cuando el amor se encuentra a primera vista. La pieza audiovisual fue grabada en Bogotá y refleja el espíritu divertido, alegre y desinhibido de la canción. LA GIRA “MANUEL MEDRANO EN CONCIERTO” HA HECHO VIBRAR A MILES DE PERSONAS EN ESPAÑA, CHILE, ARGENTINA Y PERÚ REPÚBLICA DOMINICANA, MÉXICO, ESTADOS UNIDOS, PUERTO RICO Y COLOMBIA, SE PREPARAN PARA RECIBIR AL ARTISTA Durante este año, Medrano ha visitado varios países con asistencias masivas en Chile, Argentina, Guatemala y El Salvador. Además de contundentes sold outs en España y Perú, se prepara también para llegar a República Dominicana (Agosto 24), continuando en el mes de octubre en México. De ahí saldrá hacia Estados Unidos, donde se estará presentando en Orlando (Nov 7), New York (Nov 9), Miami (Nov 10) y San Juan, PR (Nov 16) y cerrará el año en Colombia, donde hará su primer Movistar Arena, el 22 de noviembre de 2024. Entre tanto, Manuel Medrano logró un hito en su carrera artística al agotar las entradas para su concierto en el Auditorio Nacional de CDMX, programado para el próximo 26 de octubre. Este sold out es particularmente notable ya que el show está previsto para dentro de dos meses y medio, lo que demuestra una vez más la preferencia del público por su música, su creciente éxito y la capacidad para conectar profundamente con su audiencia en uno de los escenarios más emblemáticos del país manito. Acerca de Manuel Medrano Manuel Medrano se ha posicionado como uno de los artistas de pop latino con mayor número de visitas en redes sociales y charts musicales, tanto así que, sus videos ya suman más de 2.2 Billones de reproducciones en YouTube y sus canciones superan los 700 millones de streamings en plataformas digitales. Ha tenido la oportunidad de participar en grandes colaboraciones, una de ellas, junto al icónico músico y productor musical Nile Rodgers, en su sencillo "Cielo", también junto a Carlos Sadness y las agrupaciones Camila, Rawayana y Superlitio, entre muchos otros. En el año 2016 se presentó en vivo y por primera vez en la ceremonia de los Latin Grammy, donde además obtuvo dos estatuillas, una como “Mejor Nuevo Artista” y la segunda como “Mejor Álbum Cantautor” por su álbum debut, trabajo por el cual tiene la certificación de Triple disco de Platino en Colombia y varios países de Latinoamérica, además Disco de Oro en España por su tema Cuando Todo Está Bien junto a Carlos Sadness. Sus conciertos han llegado a países como México, España, Argentina, Chile, Ecuador, Perú, Centroamérica, Estados Unidos y por supuesto, su natal Colombia, dejando claro que es uno de los artistas con mayor proyección mundial, lo que le ha valido que la prestigiosa marca de instrumentos musicales Gibson, lo escogiera como uno de sus artistas ícono dentro de la industria, para hacer uso de exclusivas referencias de sus guitarras. En su reciente gira ha abarrotado varias galas, incluyendo el emblemático Auditorio BB en la ciudad de México en julio de 2023, además de Quito y Guayaquil, en Ecuador, y Tampico, Veracruz y Saltillo, en México. Fue nominado a Premio Lo Nuestro 2024 como “Artista Pop Masculino del Año” y actualmente se encuentra promocionando su tercer álbum de estudio “PERFECTO”. Además, continúa con su exitosa gira “Manuel Medrano en Concierto” con la que hizo contundentes sold outs en España y Perú, y con la que tuvo asistencias masivas en Chile y Argentina. ....................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

L-GANTE PRESENTA SU ÓPERA PRIMA “CELDA 4”

ESCUCHA EL ÁLBUM: https://open.spotify.com/album/2hRkndTPj8FDZZhSdhKUTW YA DISPONIBLE Luego de su reciente firma con Warner Music Latina, L-Gante llega con su primer álbum “Celda 4”, una producción que estuvo 100% a su cargo, que promete consolidar su estatus como uno de los artistas más influyentes de la escena musical actual. El artista creador del género “RKT” y del lema “Cumbia 420 pa´ los negros” comparte su nueva obra que refleja su autenticidad y su estilo único. Celda 4, es un álbum sin colaboraciones que incluye una mezcla de cumbia, reggaetón y trap, géneros que han definido su sonido y le han permitido conectar con millones de seguidores en todo el mundo. Sus letras describen la argentinidad y la vida en los barrios marginales. "Estoy emocionado por esta nueva etapa en mi carrera y poder compartir mi música con todo el mundo" expresó L-Gante. "Celda 4 es un proyecto muy personal que refleja mi experiencia encerrado injustamente y a la vez mi visión del barrio y el mundo." El disco tiene un concepto que se defiende desde la elección de la tapa hasta cada una de las piezas audiovisuales. La portada, es una obra de arte diseñada por Juan José Santana (TRANZA DE ARTE) que contiene diferentes elementos que representan cada una de las canciones, siendo un reflejo de su esencia personal. A nivel audiovisual, Celda 4 llega con visualizers que se conectan contando una historia a lo largo de cada una de las canciones, reflejando a flor de piel y de forma poética el periodo en el que escribió su disco. Asimismo, MVP - el focus track del álbum - se estrena con videoclip oficial donde Elian busca exponer distintas formas de encierro por fuera de lo que comúnmente se consideraría como “encierro tradicional”. Los videos y la bajada visual se pensó y craneo junto al equipo de Agustin Portela, siendo él y Manuel Pons los encargados de dirigir tanto los visualizers como el video oficial del focus track. Las trece canciones del álbum fueron una selección de un conjunto de canciones que Elian creó durante su periodo privado de su libertad, donde se apoyo en la música para sobrellevar los destinos estados de ánimo que vivió en ese periodo. Con la producción de DT Bilardo, la selección de los tracks finales marcan un recorrido que cuenta parte de su historia. Si bien el disco tiene sonidos familiares como lo son el RKT, la cumbia 420 y el reggaeton, Elian busco incursionar en un nuevo género: hip-hop. MVP, el focus track del disco, es justamente una incursión hacia el hip-hop que convierte a L-Gante en uno de los precursores en animarse a fusionar este género internacional con su impronta argentina. La selección de este track como focus no solo se concentró en la elección sonora sino también en el significado de la letra. MVP, es un juego entre “mi vida privada” y “mi vida pública” que busca resignificar la idea del encierro no solo como algo carcelario sino también mental y personal, en palabras del autor “hay muchas formas de encierro”. ....................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

La leyenda puertorriqueña Maldy lanza su nuevo sencillo sexy “Somos 3”

Escucha Aquí: https://www.youtube.com/watch?v=G6HI3EvqXGA MIAMI, FL- La estrella del reggaetón de Puerto Rico, Maldy, regresa con fuerza con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Somos 3”. Lanzado junto con el video musical oficial, este tema está lleno de ritmos pegadizos y energía contagiosa, mientras Maldy continúa cautivando a los oyentes con su estilo atrevido. “Somos 3” ya está disponible en todas las plataformas de streaming. “Somos 3” muestra el talento de Maldy para mezclar letras sensuales con ritmos irresistibles. La canción es una celebración del deseo y la pasión, en la que Maldy expresa su amor por la compañía de las mujeres. Una de las líneas destacadas de la canción, “sin Maldy no hay perreo”, encapsula a la perfección la influencia y presencia del artista en el género del reggaetón. Dirigido por el talentoso Kimata, el video musical oficial complementa la vibra seductora y sensual de la canción. El video comienza con un intrigante juego de póquer, que prepara el escenario para una serie de montajes cautivadores. Los espectadores son llevados en un viaje a través de escenas de Maldy bailando con mujeres, exudando carisma y confianza. El video culmina con una emocionante carrera de autos, que agrega un elemento de aventura. Después de un verano con canciones como “CLAP!”, “Dugudum” con Play-N-Skillz y Chesca, así como la impactante “Party Amanecio” junto a Ryan Castro, Bad Gyal, De La Ghetto, DJ Luian y Mambo Kingz, los fanáticos de Maldy y los amantes del reggaetón amarán “Somos 3”. ....................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

Armenta y Adrian L Santos cantan sobre una despedida difícil en su nuevo sencillo Perdición

‘PERDICIÓN’ hará parte del EP Debut de Armenta programado para salir en Septiembre. Armenta debutará en el Festival Arre 2024, uno de los escenarios más importantes de la música latina y que tendrá lugar el próximo mes en la Ciudad de México. CLIC VER EL VÍDEO DE PERDICIÓN: https://www.youtube.com/watch?v=hsvwvUYd1BE Miami, FL (Viernes 9 de agosto de 2024) – Los artistas ARMENTA y ADRIAN L SANTOS, unen fuerzas y hoy presentan PERDICIÓN, una poderosa balada que ofrece una experiencia musical cargada de emociones intensas. Lanzada bajo los sellos de Street Mob Records / Warner Music Latina, PERDICIÓN explora temas de amor y desamor y refleja las emociones contradictorias que a menudo acompañan a las relaciones de pareja. La canción narra cómo una promesa de amor roto, lleva al protagonista a un camino de autodestrucción, de "perdición". Combinando guitarras sierreñas con toques contemporáneos, crea un sonido con el que se logra transmitir totalmente el sentir de una traición amorosa. PERDICIÓN, le dará nombre al EP debut de ARMENTA, que incluirá duetos con Fuerza Regida y Chino Pacas, entre otros artistas. El vídeo musical de la canción (disponible ya en YouTube) fue dirigido por STREESHOT y contiene escenas grabadas en el centro de Los Ángeles; con un look cinematográfico que destaca las diferentes situaciones de los artistas mientras cantan la canción como si estuvieran teniendo una conversación. El director ha logrado capturar la intensidad de la canción, mostrando a ARMENTA y ADRIAN L SANTOS en un diálogo visual que complementa perfectamente la letra y melodía de la balada. Mientras promociona PERDICIÓN, Armenta también continúa preparándose para su debut en el Festival Arre, que se realizará en el Autódromo Hermanos Rodriguez en Ciudad de México y en el que el artista ofrecerá su presentación el domingo 8 de septiembre. ....................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1