Danny Ocean lanza “Vitamina” Su Nueva Propuesta Musical Que Combina Romance Y Energía

Escucha AQUÍ: https://www.youtube.com/watch?v=nWCdL8WT9m8 Miami, FL (24 de enero ) - El reconocido cantante y compositor venezolano Danny Ocean estrenó hoy su esperado sencillo titulado “Vitamina”, una canción que promete conquistar los corazones de todos sus seguidores con una fusión de lírica romántica y un vibrante ritmo pop. Este tema invita a disfrutar cada beso, a soñar despiertos y a vivir el amor sin reservas. “Vitamina" se convierte en un oasis musical que celebra un amor eterno, sin inhibiciones y que te llena de vida y energía. “Es una canción para aquellos amores que esperamos que nunca se terminen”, expresó Danny Ocean. Este tema producido por Full Harmony y compuesto por el propio artista junto a Rios, destaca una vez más la versatilidad y la originalidad que lo caracterizan. Danny Ocean sigue demostrando su habilidad para mezclar géneros y transmitir emociones de manera única, consolidándose como un artista único en la escena musical. Con este nuevo lanzamiento, Danny Ocean reafirma su lugar en la industria, tras un rotundo éxito de su anterior sencillo “Imagínate” junto a Kapo, que se convirtió en un fenómeno alcanzando el Top 50 Global y más de 100M de 'streaming’ en Spotify. Además, va por más de 250M de ‘streaming’ entre todas las plataformas digitales. El sencillo “Vitamina” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. ACERCA DE DANNY OCEAN Nació en Caracas, Venezuela, pero pasó sus primeros años en el Caribe y Namibia debido a las carreras profesionales de sus padres. Su regreso a Caracas despertó su interés por la música, especialmente la electrónica y el hip-hop. Tras mudarse a Miami, descubrió su voz y escribió la exitosa canción "Me Rehúso", que se convirtió en un éxito viral global y la canción latina con más semanas en el Top 50 Global de Spotify. Ahora cuenta con más de 1.6 mil millones de reproducciones en Spotify y 1.8 mil millones de vistas en YouTube. Gracias al éxito de la canción, Danny firmó con Atlantic Records y lanzó otros éxitos como "Dembow" y "Vuelve". Estas canciones y otras más personales conformaron su primer álbum de estudio, 54+1. Ocean también ha colaborado con varios artistas y ha compuesto éxitos como "Ay Dios Mío" de Karol G y "Raptame" de Reik. Antes de lanzar su segundo álbum, Danny reflexionó sobre su identidad y dirección creativa, lanzando @dannocean by Danny Ocean, que incluye canciones de reguetón como "Apartamento" y "Fuera del Mercado", recibiendo múltiples certificaciones de Platino. Desde entonces, Danny ha construido su visibilidad a través de extensas giras por América Latina, con conciertos aclamados por la crítica y apariciones en festivales importantes como Lollapalooza. Además, ha mantenido su voz como defensor social, convirtiéndose en un sólido partidario de la Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR). ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

LANZAMIENTO: WARNER MUSIC MÉXICO PRESENTA EL ÁLBUM “VALLENATOS NORTEÑOS”: UN HOMENAJE A COLOMBIA DESDE MÉXICO Escucha “Vallenatos Norteños” Video de “Niégame Tres Veces” https://www.youtube.com/watch?v=Tw2CIYOhDMU Ciudad de México,(24 de enero de 2025). Warner Music México lanza el album “Vallenatos Norteños”, un proyecto que celebra la riqueza cultural de Colombia y México al fusionar lo mejor del vallenato con elementos del norteño y la cumbia mexicana. Este ambicioso álbum, producido por Abelardo Rivera, José Luis Cornejo, Guillermo Mazorra y Jair Alcalá, reúne a grandes exponentes de ambos géneros, tejiendo una conexión única entre dos países con tradiciones musicales llenas de vida y sentimiento. El álbum cuenta con la participación de icónicas figuras del vallenato como Jorge Celedón, Jean Carlos Centeno, Dubán Bayona, Peter Manjarrés, Los Inquietos del Vallenato, junto a reconocidos artistas de la música mexicana como Ana Bárbara, Óscar Iván Treviño (DUELO) y Jennifer Peña, entre otros. El focus track del álbum, “Niégame Tres Veces”, es una reinterpretación del éxito de Silvestre Dangond, en la voz del aclamado cantante colombiano Pipe Bueno y la prometedora artista mexico-americana Angelina Victoria. Esta versión combina la cumbia norteña con el vallenato para explorar temas universales como el dolor, la traición y la lucha por el amor propio. A través de su poderosa interpretación, el tema profundiza en la confrontación con las emociones más crudas de una relación rota, todo envuelto en una melodía inolvidable. ““Vallenatos Norteños” no es solo un álbum, es una celebración del poder de la música como un lenguaje que une y trasciende fronteras,” compartió el equipo de producción. “Nuestro objetivo ha sido resaltar las similitudes y la riqueza que comparten estas dos culturas, creando un proyecto que conecte profundamente con audiencias en México, Colombia y otros países que gustan de ambos géneros.” Con Vallenatos Norteños, Warner Music México reafirma su compromiso con la promoción de la diversidad cultural y la creación de lazos a través de la música. Este lanzamiento invita a explorar el encanto del vallenato, mostrando su capacidad para evolucionar y fusionarse con otros géneros, dando lugar a expresiones musicales innovadoras y emotivas. “VALLENATOS NORTEÑOS” (Tracklist) Jorge Celedón & Ana Bárbara - “Olvídala” Dubán Bayona - “Me sobran palabras” Jean Carlos Centeno & Duelo feat. Oscar Iván Treviño - “Niña Bonita” Peter Manjarrez & Jair Alcalá feat. Andy Aranda - “Trago de ti” Pipe Bueno & Angelina Victoria - “Niégame tres veces” (Focus Track) Amín Martínez & Los Viejones de Linares - “Tierra Mala” Los Inquietos del Vallenato & Jennifer Peña - “Nunca Niegues que Te Amo” Rafael Santos - “Amarte más no pude” Karen Lizarazo - “Tarde lo conocí” Farid Ortíz & Israel Morales- “Pregúntele a su hija” Rafael Santos - “Tú eres la reina” ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

LANZAMIENTO:“AL NATURAL” SOG Y BIG METRA UNEN TALENTO EN UN ÉXITO QUE CONECTA COLOMBIA Y MÉXICO MIRA EL VIDEOCLIP EN YT AQUÍ: https://www.youtube.com/watch?v=sGwh7pA1YH0 SOG, el cerebro musical detrás de éxitos consolidados en Colombia como "Monastery" y "Lejanía", continúa dejando su huella en la escena urbana con el lanzamiento de su nueva canción, "Al Natural". Este talentoso productor musical ha sido fundamental en el éxito actual de reconocidos artistas como Feid, Blessd, Ryan Castro, y muchos otros, destacándose por su persistencia y disciplina excepcionales en su carrera artística. Ahora con “Al Natural” inicia un camino urbano con el talento artístico Mexicano con esta colaboración explosiva con el inconfundible estilo del rapero mexicano Big Metra. En este tema, el reggaetón clásico se reinventa con un toque fresco y moderno, creando una experiencia sonora vibrante. La canción exalta la atracción genuina y la pasión desenfrenada, con letras audaces que se entrelazan perfectamente con ritmos hipnóticos. Big Metra imprime su sello distintivo con un flow cautivador, mientras SOG brilla con una producción impecable que invita a moverse y rendirse a la energía electrizante del momento. "Quise crear un tema que combinara lo actual con la esencia y la fuerza del reguetón y el dancehall old school. La conexión entre Big Metra y yo fue instantánea; todo fluyó de manera natural y logramos construirlo en menos de 40 minutos. A eso le llaman magia. Es una canción vibrante, perfecta para bailar y escuchar a todo volumen, ya sea en el auto o en cualquier momento”. Agrega Sog Esta colaboración poderosa traspasa fronteras y géneros junto con México uniendo fuerzas para llevar la música urbana a nuevos horizontes. "Al Natural" fue producida y escrita por SOG y producida junto Oscar Vastro Flores. SOG se posiciona como el primer artista y productor colombiano en reunir a destacados exponentes del género urbano en México, marcando un hito significativo para ambos territorios, que actualmente ocupan un lugar clave en el panorama artístico internacional. El videoclip de esta canción se realizó en Ciudad de México bajo la dirección y producción creativa de B81 Studio, quienes han realizado importantes piezas audiovisuales como, "Las que te escribí y nunca te canté" Nanpa x Xima Zariñana, Sog x Yng lvcas, Sog x Brray, Ojitos Chiquititos de Yery Mua El artista colombiano SOG con este nuevo lanzamiento representa una nueva etapa para él, romper con la imagen tradicional de ostentación y exceso de "bling-bling". Desde ahora empieza a redefinir los estereotipos del género urbano y presenta un estilo sobrio cargado de mucha elegancia. SOG líder productor y artista, se ha consolidado como uno de los líderes que desafía las normas del género, encabezando la nueva ola que proyecta una estética más fresca y sofisticada pero con mucho estilo, marca sin duda alguna una notoria diferencia dentro del género urbano. Esta evolución no solo se refleja en su imagen, sino también en su música y videoclips. Cada producción audiovisual de esta nueva etapa tendrá un concepto unificado, que busca marcar una diferencia significativa dentro del género urbano. Sobre SOG: Conocido artísticamente como SOG, este talentoso productor nació el 4 de noviembre de 1992 en Medellín, Colombia. Desde una edad temprana, se sumergió en la música, influenciado por su abuelo, quien le enseñó los caminos del arte musical. Su viaje musical comenzó con la guitarra, guiado por su abuelo, un amante apasionado de la música. Después de estudiar música en la EPA, la escuela popular de arte en Medellín, SOG descubrió su pasión por la producción musical. Desde la creación de pistas en el teclado de su computadora hasta colaboraciones con artistas destacados como Jowell y Randy, Farruko, Reykon, y otros, SOG ha dejado una marca imborrable en la escena musical colombiana. SOG y su habilidad para fusionar sonidos innovadores, seguirá presentando más música y su nuevo álbum musical con importantes colaboraciones. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

David Guetta comparte el emotivo vídeo musical de "Forever Young" con Alphaville y Ava Max El video musical de "Forever Young" muestra increíbles videos de TikTok de fans de todo el mundo.

Ver el video AQUÍ: https://www.youtube.com/watch?v=_AfmgOpoCHI El himno optimista de David Guetta, "Forever Young," con Alphaville y Ava Max, queda en el centro de atención en un emotivo nuevo video que celebra el amor viral que generó en TikTok en 2024. El video captura los temas vitales de la canción, como envejecer pero seguir sintiéndose joven, vivir el momento y tomar la vida tal como viene. También rinde homenaje a su viralidad en TikTok al mostrar cientos de contenidos generados por usuarios, creadores e influencers de todo el mundo, con la canción "Forever Young" como banda sonora. El video incluye clips conmovedores de creadores como Glen Fontein, Ashley Keno, Cash And Katie, Chulli Pink, Gia Nina, Grandad Joe, Mitchy Katawazi, entre otros, junto con imágenes icónicas de la increíble carrera de Guetta. La historia de "Forever Young"—la versión actualizada de Guetta del clásico de los 80's de Alphaville—comenzó en TikTok. Con 3 millones de creaciones en TikTok el año pasado, la canción se convirtió en una favorita entre los creadores, ganándose el título de la canción más popular de WMG en TikTok en 2024, con más de 100 millones de reproducciones en todo el mundo. El sencillo alcanzó el puesto #12 en las listas de US Airplay y el #2 en las listas de European Airplay, con un total de 5 mil millones de impresiones radiales a través de 200,000 reproducciones en radio. Guetta reinventó "Forever Young" en 2024, contando con la colaboración de Ava Max ('Sweet but Psycho', 'Kings & Queens') para aportar sus poderosas vocales al himno EDM. El nuevo video musical de "Forever Young" da inicio a un gran 2025 para David Guetta, ganador de dos premios Grammy y un ícono global de la música dance. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

¡LA COLABORACIÓN MÁS ESPERADA! BELINDA ARRANCA EL AÑO CON “LA CUADRADA” JUNTO A TITO DOUBLE P

escuchala aca: https://www.youtube.com/watch?v=D4Aq0LC0Jek Belinda, icónica artista nominada al Latin GRAMMY, inicia el año con fuerza con su nuevo sencillo, “La Cuadrada”, en colaboración con Tito Double P. Este tema es una celebración del lujo, la fuerza y la obsesión, inspirado en la inconfundible Mercedes-Benz G-Wagon, un símbolo que, al igual que Belinda, captura miradas y despierta admiración. Con un enfoque audaz y único, “La Cuadrada” reafirma a Belinda como la Reina de los Corridos y la consolida como la voz femenina más influyente del género. La canción mezcla magistralmente elementos de poder y seducción, narra la historia de una mujer cuya presencia es tan impactante y dominante como la legendaria G-Wagon. Esta combinación irresistible refleja la capacidad de Belinda para reinventarse y conquistar nuevos territorios musicales. Al anunciar el lanzamiento de “La Cuadrada” en sus redes sociales, Belinda generó gran expectativa tanto entre sus seguidores como en la comunidad de música mexicana. Su evolución artística se hace evidente nuevamente, al romper esquemas en un género tradicionalmente encabezado por hombres. Desde éxitos como “Cactus”, “La Mala” y “Jackpot”, hasta este nuevo lanzamiento, la cantante redefine el panorama de los corridos con autenticidad y creatividad. En una muestra de su espíritu innovador, “La Cuadrada” sorprende con un inicio inspirado en el icónico riff de “Zombie” de The Cranberries, una elección arriesgada y brillante que encapsula su capacidad de fusionar géneros y estilos sin perder su esencia. Este detalle refuerza el mensaje del tema: el magnetismo y la fuerza de una mujer que no deja indiferente a nadie. El éxito rotundo de Belinda en el 2024 establece el escenario perfecto para un 2025 lleno de grandes logros. Con “La Cuadrada”, Belinda no sólo entrega un nuevo himno para los corridos, sino que reafirma su estatus como una artista versátil, innovadora y completamente comprometida con su visión artística. Belinda está lista para dominar una vez más el escenario musical en este nuevo año con una energía inigualable y un estilo que marca tendencia. Dos artistas poderosos unen fuerzas en “La Cuadrada”, sencillo explosivo que cautivará a los fanáticos de todo el mundo. SOBRE BELINDA Belinda Peregrín Schüll, conocida artísticamente como Belinda, es una cantante, compositora y actriz española-mexicana nominada al Latin Grammy. Con una carrera de 20 años, saltó a la fama por su talento como actriz infantil en telenovelas mexicanas y poco después se estableció como figura destacada del pop latino. Nombrada una de las “10 mujeres artistas que lideran la revolución del pop latino” por GRAMMY.com, Belinda ha acumulado más de 30 millones de seguidores en las redes sociales y más de mil millones de reproducciones en su carrera. Más allá de sus logros como solista, la multi-talentosa ha colaborado con artistas como Enrique Iglesias, J Balvin, Los Ángeles Azules, Natanael Cano, Showtek, Manuel Turizo, Lola Índigo y Tini, entre otros. Con sus cuatro álbumes de estudio, Belinda alcanzó la lista Top Latin Albums de la revista Billboard con ocho temas colocados en Hot Latin Songs. En 2024 regresó como solista con el lanzamiento de “Cactus”, marcando el inicio de su nuevo contrato con Warner Music México. Su colaboración con Natanael Cano en “300 Noches” llegó al número 3 en Spotify México, entró en la lista Global 200 de Billboard y fue incluida en la lista de las “24 mejores canciones latinas de 2024”. SOBRE TITO DOUBLE P A 19 semanas del lanzamiento, el álbum debut de Tito Double P, INCÓMODO, sigue siendo una sensación en los primeros lugares de las listas, ocupando el puesto número 1 en el ranking de los Mejores Álbumes de Spotify México, el número 6 en el de los Mejores Álbumes Globales de Spotify y asegurándose lugares en múltiples listas de Billboard. Con seis canciones que dominan la lista de las mejores canciones de Spotify México, incluyendo “NADIE” (#3), “DOS DÍAS” con Peso Pluma (#5) y “AY MAMÁ” con Grupo Frontera (#10), Tito Double P se ha establecido firmemente como un líder en la música mexicana. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

TIAGO PZK MARCA UNA NUEVA ERA PARA GOTTI CON UN POP SOMBRÍO E HIPNÓTICO, “SEÑORITA”

“SEÑORITA” Disponible: https://www.youtube.com/watch?v=CK0DWy3lMiQ Miami, FL 16 de enero – Poseído por su alter ego, Tiago PZK entra en plena forma GOTTI, regresando con el eufórico y vanguardista éxito Dark Pop “Señorita”, un himno provocativo tanto técnica como visualmente impresionante. Hoy, GOTTI se acerca al trono y deja a un lado a Tiago en su imparable ascenso al estrellato pop, presentando un adelanto del mundo de su próximo EP. “Señorita” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Mira el vídeo aquí. “Señorita es un antes y un después en mi carrera. Yo como el artista, el autor de la canción y de este proyecto, creo que ahora va a comenzar una guerra entre Tiago y Gotti por ver quién se queda con ese puesto del personaje artístico”, comparte Tiago PZK. En “Señorita”, GOTTI finalmente toma el control total sobre Tiago. Una canción mutante cargada de sintetizadores vibrantes y estribillos pegadizos, “Señorita” promete convertirse en un hito en la carrera de Tiago, brillando como su alter ego y mostrando una faceta renovada -intrépida- en la que explora un reino de pop oscuro elegantemente delicado, pero hipnótico. La canción marca un nuevo capítulo en la incesante evolución artística de Tiago, consolidando su capacidad para reinventarse por completo y sorprender a sus fans. Producido en Estocolmo a manos de los artistas suecos Pontus Persson y John Alexis, junto con Tatool -un colaborador clave en la creación del último álbum de Tiago, ‘GOTTI A’-, Tiago demuestra una vez más su ambición por llevar su enfoque musical más allá de la norma. Exudando sofisticación y maestría cinematográfica, el vídeo dirigido por Martin Seipel encapsula a la perfección la misteriosa atmósfera de la canción para revelar la identidad de Gotti mientras toma el control absoluto. Rodado en un majestuoso castillo en la zona rural de Miami, “Señorita” es un retrato cautivador de Tiago PZK bajo una nueva luz, elevando su arte a nuevas cotas sin precedentes, como el de una superestrella del pop. Con una selección de vestuario sombrío y gótico diseñado por prestigiosos diseñadores como Rick Owens, Saint Laurent, Balenciaga y Jordan Arthur Smith, entre otros, el vídeo lleva el synth pop oscuro a otro nivel. Por primera vez, “Señorita” ve a Gotti desplegar una actuación coreográfica con su equipo de bailarines, añadiendo una nueva propuesta a su visión artística. “Señorita” no sólo es un adelanto de lo que promete su esperado EP, sino una declaración audaz de cómo Gotti sigue explorando nuevos territorios, reafirmando su posición como una de las figuras más innovadoras y relevantes de la escena musical actual. Actualmente, Tiago PZK se prepara para su esperado regreso a los escenarios con su próximo “GOTTI A TOUR”, que arrancó inicialmente en la Ciudad de México el pasado mes de noviembre y que continuará con actuaciones en dos de los estadios más emblemáticos de España: El 14 de febrero en Madrid en el Movistar Arena, y el 16 de febrero en Barcelona en el Sant Jordi Club. El 18 de febrero, Tiago visitará Londres con un espectáculo en Scala, seguido de actuaciones en París en Bataclan el 19 de febrero y en Lisboa el 21 de febrero en Lisboa Ao Vivo. Con casi 40 shows por delante, Tiago PZK recorrerá 13 países y múltiples ciudades alrededor del mundo, como Los Ángeles, Washington, Londres, Lisboa, Guatemala, El Salvador, y por supuesto, su esperado regreso a Buenos Aires con un espectáculo completamente sold out el 10 de mayo en el Movistar Arena y una segunda fecha el 9 de mayo con entradas limitadas disponibles. Además, cuatro países adicionales serán anunciados en las próximas semanas como parte de esta gran gira. A continuación puedes ver la lista completa de fechas de la gira. Para fechas de la gira e información sobre entradas, visita: https://www.tiagopzk.com/ Tiago PZK ha acumulado más de 20 millones de oyentes mensuales en Spotify gracias a su reciente y exitoso álbum ‘GOTTI A’, con canciones como “Piel” y “Alegría”, así como a sus colaboraciones con LIT killah [Entre Nosotros] y Bizarrap [Tiago PZK: Bzrp Music Sessions, Vol. 48], entre muchas otras. Con el lanzamiento de “Señorita”, Tiago PZK no muestra señales de desaceleración en esta temporada 2025. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

DJ MAFF Y NEUTRO SHORTY UNEN FUERZAS CON "ANORMALES", UN TEMA CARGADO DE ENERGÍA Y ESTILO PROPIO ESCUCHALO EN TODAS LAS PLATAFORMAS AQUÍ: https://djmaff.lnk.to/Anormales "Anormales" es el más reciente lanzamiento de DJ Maff, esta vez acompañado por el talentoso venezolano Neutro Shorty. En este sencillo, ambos artistas apuestan por una propuesta cargada de sonidos intensos y melodías contundentes, características que se han convertido en un sello distintivo en el trabajo de DJ Maff. Por su parte, Neutro Shorty aporta su inconfundible estilo de interpretación y una presencia escénica que encaja perfectamente con esta innovadora propuesta musical. Con "Anormales", DJ Maff y Neutro Shorty logran una fusión explosiva que destaca por su autenticidad y frescura. La canción no es solo un sencillo más, sino una declaración de intenciones que promete dejar huella entre los amantes del género. Su sonido, tan único y distintivo, parece unir dos mundos musicales diferentes bajo una misma dirección artística, generando una experiencia auditiva única. Desde los primeros segundos, los oyentes podrán identificar el ADN musical de DJ Maff: una combinación de raíces profundas y modernidad que lo ha posicionado como uno de los nombres más emocionantes de la escena. "Anormales" no solo impactará a la opinión pública, sino que reafirma el compromiso de ambos artistas por innovar y desafiar los límites musicales. DJ Maff se destaca como el productor detrás de grandes éxitos musicales que han dejado huella a nivel mundial. Su talento ha sido clave en temas como “Khe” de Rauw Alejandro y Romeo Santos, “Gatúbela” de Karol G, y “Hola, ¿Cómo Vas?” de Eladio Carrión, canciones que han alcanzado posiciones destacadas en el listado global de Billboard. CONOCE MÁS SOBRE DJ MAFF DJ Maff, artista y productor colombiano nacido en Toulouse, Francia, es el resultado de una mezcla de raíces multiculturales. Criado en el paraíso caribeño de San Andrés Islas, su desarrollo estuvo profundamente influenciado por ritmos afro, música gospel, anglo y caribeña. Reconocido como uno de los pioneros del Mode Up, un estilo musical propio de San Andrés, DJ Maff ha trabajado con destacados artistas de talla mundial. En 2024, DJ Maff dejó huella con canciones diseñadas para acompañar cada instante de la vida cotidiana. Con su estilo inconfundible, logró conectar profundamente con el público, ofreciendo melodías que capturan emociones, historias y experiencias únicas. De cara a 2025, promete continuar sorprendiendo con grandes éxitos y colaboraciones destacadas que refuercen su impacto en la escena musical. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

JULIANA SORPRENDE AL PÚBLICO LANZANDO “MALDITO REGGAETON” SU PRIMERA CANCIÓN EN ESTE GÉNERO MUSICAL

MIRA AQUÍ EL VIDEO OFICIAL DE “MALDITO REGGAETON: https://www.youtube.com/watch?v=JcV_ciECXwU Juliana, una de las artistas con más proyección y reconocimiento artístico del país, ganadora del Latin GRAMMY 2021 como Mejor Nuevo Artista, y nominada en la reciente edición (2024) a “Mejor Álbum Vocal Pop Tradicional” con su trabajo discográfico “Mar Adentro” presenta la quinta entrega musical del que será su nuevo trabajo discográfico titulado “Maldito Reggaeton” Esta canción fue creada en colaboración entre Juliana y Esteban Rojas, artista y compositor Colombiano de música urbana. “Maldito Reggaeton” es una canción versátil, pues Juliana, quiso resaltar el maravilloso magnetismo que tiene el Reggaeton para revivir recuerdos de personas que se quieren olvidar, dejándose llevar por el ritmo de la música. Maldito Reggaeton" es una muestra de que es posible hacer música con contenido maravilloso, sin importar el género. Es una canción que muestra el lado positivo de la música, siendo una reconciliación entre los géneros musicales y una oda a las infinitas maneras de expresión. En palabras de la artista, “Esta es una canción que busca reprocharle un poco al Reggaeton el poder que tiene al momento de cerrar los ojos al bailar, y proyecte la imagen de esa persona que juramos olvidar” La canción se compuso en España, donde la principal motivación que impulsó a Juliana para escribirla era que siempre la felicitaban por ser colombiana y no hacer Reggaeton, sin embargo, este es un género que ama profundamente y para Juliana la música es infinita en todos los sentidos. “No había hecho una canción de reggaeton antes porque sentía que no tenía lo suficiente para hacer una buena canción de este género.” afirma la artista colombiana. El video oficial de la canción se grabó en el centro de Bogotá, con equipo 100% colombiano, a cargo de Juliana, Juancho Muñoz, La Ruta y Mun Entertainment. “Maldito Reggaeton” llega después de su anterior éxito musical “La Colombiana” el nuevo himno para todas las mujeres, una cumbia poderosa, sabrosa, bailable y llena de color que deja claro que las mujeres colombianas son fuertes, encantadoras y que merecen un amor real y genuino, “En el 320” en compañía del Mexicano Marco Mares, “San Fernando” y “Manhattan” junto a los venezolanos de Lagos Cada canción es una historia llena de baile, ritmos vibrantes y anécdotas que se unen para brillar en La Pista. Este 2025, será el año en el que Juliana le regalará a Bogotá la pista de baile más especial de todas, y ella con su equipo, se prepara para presentarse en el emblemático Movistar Arena el próximo 23 de mayo, donde interpretará sus más recientes lanzamientos y el repertorio musical que la ha posicionado como la cantante y artista que es en la actualidad. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

MARIA BECERRA CIERRA EL #TOUR24 POR ESPAÑA CON ÉXITO

https://www.youtube.com/channel/UCEcb76oxfjpX5eGysQCHvcA Maria Becerra comienza el 2025 poniendo broche de oro a su #TOUR24 por España en tres de las ciudades más importantes del país: Madrid, Sevilla y Barcelona. La artista argentina conquistó al público español que estuvo presente en los conciertos de una gira que arrancó el 4 de enero en el Movistar Arena (antiguo Wizink Center) de Madrid, continuó el 9 de enero en el Cartuja Center de Sevilla y culminó el 10 de enero en el icónico Sant Jordi Club de Barcelona. https://www.youtube.com/channel/UCEcb76oxfjpX5eGysQCHvcA Estas tres fechas fueron momentos clave en la carrera de la artista, reafirmando la conexión especial que mantiene con sus fans en España. La química entre Maria y el público estuvo presente durante todo el concierto, especialmente en los momentos más íntimos, donde la cantante compartió su lado más cercano y sincero. Con un repertorio dividido en bloques y un repaso por sus grandes éxitos como “Corazón Vacío”, “Sexo Es La Moda”, “Agora”, la artista no solo ofreció un espectáculo lleno de ritmo y baile, sino también una experiencia inolvidable para todos los asistentes. Además, sorprendió a su público al recibir en el escenario a grandes invitados y amigos como Lola Indigo, con quien compartió en exclusiva un fragmento de su próxima colaboración “La Reina Remix”, que ambas estrenarán el 17 de enero junto a la rapera Villano Antillano. Este éxito en España forma parte de su #Tour24, una gira internacional que ha llevado a Maria Becerra a importantes escenarios de Latinoamérica, Estados Unidos, Europa y con más de 50 fechas alrededor del mundo y que continúa este 2025 con nuevas fechas en Guatemala, Miami y República Dominicana. Para más información acerca de Maria Becerra, visita su página web www.mariabecerraoficial.com. ACERCA DE MARIA BECERRA Maria Becerra cuenta con más de 23 millones de oyentes mensuales en Spotify, más de 5 millones de suscriptores en su canal oficial de Youtube, y acumula más de 12 mil millones de visitas entre todos sus videoclips. En 2024 la artista se presentó en la celebración de año nuevo en el Times Square frente a más de 50 mil personas. En el mes de febrero, fue convocada como jurado en el Festival de Viña del Mar y se presentó como show de cierre del evento más importante de habla hispana. En marzo, lanzó “Primer Aviso” junto a Ivy Queen, que le abrió definitivamente las puertas en países como Puerto Rico. El 22 y 23 de marzo, Maria hizo historia en la música Argentina al convertirse en la primera artista mujer en presentarse en el mítico estadio River Plate, con dos shows sold out en tiempo récord ante más de 130 mil personas. Este hito dio inicio a su "#Tour24", la gira más grande de su carrera, que recorrerá más de 50 escenarios entre Europa, Estados Unidos y América Latina. En abril, se presentó en la final de la Queens & Kings League en Madrid, donde interpretó su éxito "Corazón Vacío" y compartió en exclusiva: "Imán", y un fragmento de su participación en el remix de "Spicy Margarita" junto a Michael Bublé y Jason Derulo. Además, viajó a Los Ángeles para debutar en el escenario del Festival Coachella, siendo invitada por J Balvin para interpretar "Qué Más Pues?". En mayo, presentó "Imán", una declaración pop influenciada por el distintivo sonido de Estocolmo, grabada en MXM Studios con Richard Liohn y su productor Xross. En septiembre “Agora”, una balada que fusiona español, portugués e inglés. Además recibió la nominación a Mejor Fusión/Interpretación Urbana con "Corazón Vacío" para los Latin Grammys 2024. En octubre, fue la elegida para encender las luces rojas del Empire State Building, uno de los edificios más emblemáticos, como parte de la celebración del 80 aniversario de Hola USA. Posteriormente, lanzó "Sexo Es La Moda" junto a Yandel, uno de los referentes del reggaetón a nivel internacional. La canción explora la atracción entre dos personas planteando que el sexo es una tendencia en sí misma. En diciembre, Maria lanzó su versión bilingüe de "Jingle Bell Rock", en la que incorporó nuevos versos compuestos en español, formando parte de una adaptación oficial que se suma a las voces originales de Bobby Helms. En 2023, lanzó “TE CURA”, compuesta exclusivamente para FAST X (décima entrega de la saga Fast and Furious). En junio, “Corazón Vacío” se convirtió en un éxito que dejó en evidencia la versatilidad artística de Maria y su capacidad para establecer conexiones emocionales con sus seguidores a través de la música. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

WALLOWS PRESENTA YOUR NEW FAVORITE SONG EL NUEVO SINGLE YA ESTÁ DISPONIBLE

Escuchalo ACÁ: https://wallows.lnk.to/YNFS?ltclid=a15331d4-4484-4807-b50a-cbd5a91dfed2 SE ANUNCIARON NUEVAS FECHAS PARA LA GIRA DE 2025 MODEL & MORE ADEMÁS DE LA PARTICIPACIÓN DE LOS INVITADOS ESPECIALES DEB NEVER & PORCHES MIRA EL DEBUT EN VIVO DE “YOUR NEW FAVORITE SONG” EN EL SEGMENTO ‘LIKE A VERSION’ DE TRIPLE J Y LA VERSIÓN DE “NO ONE NOTICED” Wallows comienza el 2025 con el nuevo single “Your New Favorite Song”, ya disponible a través de Atlantic Records. La canción cautiva inmediatamente con su hábil equilibrio de interpretación vocal y delicada instrumentación. Un leve punteo de guitarra acústica subraya la suave exhalación de Dylan Minnette mientras reflexiona: “Think I wrote your new favorite song”. Al mismo tiempo, los instrumentos de viento le agregan entusiasmo a la producción, mientras las cuerdas se desvanecen con alcance cinematográfico. Culmina con un estribillo coreable: “No I, I don’t wanna know.” La banda apoyó el lanzamiento de la canción con su estreno en el primer segmento de ‘Like A Version’ del año en Triple J, además de versionar “No One Noticed” de The Marias Ambas interpretaciones y la entrevista completa están disponibles en el canal de YouTube de Triple J. Wallows también anunció más fechas para su gira de 2025 Model & More Tour. Los nuevos shows comienzan en la ciudad de México el 9 de mayo y se extienden hasta el 15 de junio en Ashervile, Carolina del Norte. Los suscriptores al boletín informativo de Wallows tendrán acceso a las entradas para mayo/junio a partir del lunes 12 de enero a las 10:00 hora local. Las entradas comenzarán a venderse al público en general el viernes 17 de enero a las 10:00 hora local. La gira Model & More Tour comenzará el 6 de febrero en Omaha, Nebraska. Deb Never será el invitado especial en todos los shows del mes de febrero y Porches lo será en las fechas anunciadas de mayo/junio. Las entradas para los shows de febrero ya están a la venta. También estará disponible una cantidad limitada de paquetes VIP ‘Model’ & ‘More’ con productos exclusivos, ingreso anticipado y otros beneficios en todas las fechas de la gira. Ver Wallows recorrió el mundo con su épica gira de 2024 Model Tour, finalizando el año en Europa y Reino Unido en octubre y en Australia en diciembre. En esta gira, que es la más importante de Wallows a la fecha, la banda interpretó canciones de Model junto a una serie de clásicos y temas favoritos de los fans, extraídos de su álbum con certificación de oro de la RIAA, Nothing Happens, y el aclamado álbum posterior, Tell Me That It’s Over. La gira –que incluyó shows en algunas de las locaciones más icónicas del mundo, como el Madison Square Garden de Nueva York, el Budweiser Stage de Toronto, el Red Rocks Amphitheatre de Morrison, el Kia Forum de Los Angeles, el AFAS Live de Amsterdam, y el Zénith de París – finalizó el tramo en Reino Unido con un show con entradas agotadas en el histórico Alexandra Palace de Londres, antes de dirigirse a Australia, con fechas que incluyen el Margaret Court Arena de Melbourne. Lanzado en 2024, el tercer álbum de estudio de Wallows, Model, incluye los singles “Your Apartment”, “You (Show Me Where My Days Went)”, “A Warning” y “Calling After Me”, que fue el mejor debut de Wallows por streaming a la fecha e hizo su debut en el Top 40 de MediaBase. Antes de finalizar el año, la banda compartió “BAD DREAM”, una versión alternativa del exitoso single del mismo nombre incluido en el álbum. En YouTube pueden encontrarse varios videos oficiales. Producido por el ganador del GRAMMY® John Congleton –que previamente colaboró con Wallows en el álbum Nothing Happens– Model contó con excelentes críticas de medios como DORK, que lo elogió como “todo lo que hace a Wallows tan cercano y una evolución natural e increíble hacia su nuevo capítulo… un álbum que rompe el molde con precisión de láser”. “Está claro que crecer juntos les permitió a los integrantes sacar provecho de las cualidades de cada uno, produciendo un álbum para no saltarse ni un tema”, escribió CLASH Quizás GRAMMY.com lo dijo mejor: “Model ayuda a elevar la carrera de Wallows hacia una nueva ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

YAMIE SAFDIE SE UNE A CARIN LEÓN Y A LASSO PARA UNA VERSIÓN REIMAGINADA DE “EN OTRA VIDA”

MIRA EL VIDEO AQUI: https://www.youtube.com/watch?v=DHuChybsf2E (Miami, FL – Enero de 2025) – La aclamada cantautora argentina Yami Safdie está llevando su éxito profundamente emotivo "En Otra Vida" a un nuevo nivel con una extraordinaria colaboración entre la sensación venezolana Lasso y la icónica artista regional mexicana Carin León. Esta versión reinventada de la canción combina un lirismo sincero con una fusión innovadora de pop, balada latina y elementos regionales mexicanos, creando una obra maestra atemporal que trasciende géneros y fronteras. “En Otra Vida” es una exploración conmovedora del poder del amor para trascender el tiempo y el espacio, narrando el anhelo y la conexión conmovedora entre dos personas destinadas a encontrarse, incluso en otra vida. Con la tierna voz de Yami, la evocadora entrega de Lasso y la calidez regional característica de Carin León, la canción captura un sentimiento universal con una nueva profundidad de emoción. La incorporación del sonido distintivo de Carin León introduce una nueva capa de narración. Su rica voz aporta un toque de nostalgia y una profunda gravedad emocional a la canción, complementando perfectamente las sinceras interpretaciones de Yami y Lasso. La colaboración ejemplifica la magia que ocurre cuando artistas de diferentes orígenes se unen para celebrar el amor y la música. Yami Safdie compartió su entusiasmo por la colaboración en TikTok y afirmó: “Esto no es IA, en realidad es Carin León cantando En Otra Vida” mientras adelantaba un fragmento de la canción antes del lanzamiento. “En Otra Vida” con Lasso y Carin León está disponible en todas las principales plataformas de transmisión. Los fanáticos también pueden disfrutar del video con la letra oficial en el canal de YouTube de Yami Safdie. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

Desde el 1 de mayo, “Alma del Desierto” llega a las salas de cine en Colombia como un poderoso retrato de resistencia indígena y diversidad

trailer: https://www.youtube.com/watch?v=yvzamZok_GI Bogotá, 1 de mayo de 2025. – La película colombiana Alma del desierto, dirigida por la cartagenera Mónica Taboada Tapia y producida por Beto Rosero (Guerrero Films), se estrena en salas de cine de Colombia. Bogotá, Medellín, Cali, Chía, Manizales, Barranquilla, Riohacha, Salento y Valledupar, son las ciudades que podrán disfrutar de esta enigmática historia. La película, filmada en los áridos y bellos paisajes de La Guajira, es un retrato íntimo y potente de Georgina Epiayú, una mujer Wayúu transgénero que, en el tercer acto de su vida, decide emprender un viaje hacia sus raíces y su memoria familiar. Su historia, tejida entre heridas abiertas, distancias geográficas y un sistema institucional que excluye, es también la historia de todo un pueblo que ha sido históricamente silenciado. Alma del desierto no solo explora la identidad de género en clave indígena, sino que se sumerge en temas universales como la justicia, la pertenencia y la dignidad. Con una mirada poética y profundamente humana, la película construye un puente entre lo personal y lo político, lo ancestral y lo contemporáneo. Como parte de su destacado recorrido internacional, fue la única película colombiana seleccionada en la Giornate degli Autori del 81º Festival Internacional de Cine de Venecia, donde recibió el prestigioso Queer Lion Award, el primero para Colombia y el principal reconocimiento en Italia para películas con temáticas de diversidad de género. En casi 20 años de existencia, solo unas pocas producciones latinoamericanas han recibido este galardón, otorgado anteriormente a reconocidas películas como La Chica Danesa (2015) de Tom Hooper, Wilde Salomé (2011) de Al Pacino y Philomena (2013) de Stephen Frears. Ahora, Alma del Desierto (2024) se suma a esa lista. La película también ha sido reconocida y exhibida en destacados festivales de cine en ciudades como La Habana, Roma, Madrid, Barcelona, Praga, Sídney, Toulouse, Río de Janeiro, São Paulo, San Diego y Nueva York. Su más reciente participación fue en la selección oficial del Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, siendo la película inaugural. “Esta película es una ofrenda de palabras y silencios al pueblo Wayúu. Georgina nos enseñó que resistir no siempre es gritar: a veces es caminar, recordar, bordar el pasado. Alma del Desierto nace del deseo de devolverle a una mujer su historia y al país una deuda de memoria. Hoy, verla en salas comerciales y culturales es un acto de justicia poética y cinematográfica”, expresa la directora Mónica Taboada Tapia. SINOPSIS: En los áridos territorios de La Guajira, Georgina, una mujer Wayúu transgénero en el tercer acto de su vida, sabe que su tiempo se agota y desea cambiar su existencia. Sin nada que perder, emprende el camino para reencontrarse con sus hermanos, quienes no hablan español y apenas sobreviven en los márgenes del opaco sistema burocrático colombiano. Entre heridas abiertas, recuerdos y distancias geográficas o emocionales insondables, Georgina y su pueblo saben que ya es suficiente. Alma del Desierto surge como una historia de resiliencia llena de esperanza que retrata la estoica lucha individual y colectiva por obtener justicia. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

“ADIÓS AL AMIGO” PRESENTA SU TRÁILER, SU AFICHE OFICIAL Y SE PREPARA PARA EL ESTRENO EN SALAS DE CINE Estreno nacional: 7 DE AGOSTO

"Una película de vaqueros y aventura que recorre las cicatrices de la guerra y la amistad desde las montañas de Santander" trailer: https://www.youtube.com/watch?v=yLd2YUDt3Q4 Bogotá, Colombia – 2 de julio de 2025. – La espera ha terminado. Adiós al amigo, la nueva película del director santandereano Iván David Gaona y la productora boyacense Mónica Juanita Hernández, lanza oficialmente su tráiler y afiche principal, marcando el inicio de su ruta de estreno nacional. Luego de su paso por los festivales de cine de Varsovia y Tokio, y tras su debut en Colombia durante el 64° Festival Internacional de Cine de Cartagena (FICCI) y con su participación en el 11° Festival Internacional de Cine en las Montañas, donde obtuvo en ambos certámenes el Premio del Público, la película llegará a salas de cine del país el próximo 7 de agosto, gracias a la distribución de Cineplex Colombia. Ambientada en 1902, durante los últimos días de la Guerra de los Mil Días, Adiós al amigo cuenta la historia de Alfredo Duarte Amado, un soldado revolucionario que, tras recibir un telegrama con la noticia del embarazo de la esposa de su hermano, decide emprender un viaje para encontrarlo. En el camino, lo acompaña un fotógrafo aficionado que también busca al asesino de su padre. Juntos cruzan un país marcado por la violencia y el abandono, donde campesinos, fantasmas y silencios revelan una historia nacional aún por sanar. El largometraje, rodado en el Cañón del Chicamocha, construye una película de vaqueros rural profundamente colombiana, anclado en la memoria y en los paisajes de Santander. "“Esta película es una conversación con nuestros antepasados, con la historia que no se nos enseñó en los libros, con la guerra que aún no termina. Adiós al amigo es también una carta de amor por nuestra tierra, por sus voces y sus montañas. Es una historia propia, desde la montaña, desde el campesino”, señala Iván David Gaona, quien dirige y escribe el guión. Por su parte, la productora Mónica Juanita Hernández destaca el esfuerzo colectivo detrás de la obra: “Esta película no solo fue hecha desde la región, fue hecha con la región. La comunidad de Cepitá, Güepsa y el equipo humano que caminó esta historia con nosotros es el verdadero corazón de este proyecto”. El tráiler, disponible desde hoy en plataformas digitales y redes sociales, introduce el tono sobrio, poético y profundamente visual de la película. El afiche oficial, por su parte, diseñado por Mariana Rojas, "La Furia", evoca con fuerza la estética de las películas de vaqueros clásicas, reinterpretadas desde una sensibilidad rural y latinoamericana. En él, cuatro figuras campesinas armadas se alzan en primer plano sobre un paisaje montañoso que remite al Cañón del Chicamocha, revelando el carácter territorial de la película. Los tonos rojos, ocres y el grano fílmico refuerzan la atmósfera de tensión, memoria y tierra reseca por la guerra. La composición pone en el centro a los campesinos, los rostros silenciados por la historia oficial, y presenta a Adiós al amigo como una película de vaqueros (western) profundamente colombiana. La película es producida por La ContraBanda, con el apoyo del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico (FDC), en alianza con 2-35 Digital, Sonata Films, CineColor Colombia y HD Cinema Colombia. Su elenco está integrado por Willington Gordillo Duarte, Yohanini Suárez, Cristian “Beco” Hernández, Marina Olarte, Suetonio Hernández, Julio Valencia, entre otros actores naturales que aportan autenticidad y fuerza interpretativa a la historia. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

Cartagena de Indias, 11 de marzo, 2025 - Cartagena vuelve a vibrar con el cine. En una edición que promete ser histórica, el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI) ha anunciado que Alma del Desierto será la película inaugural de su edición 64. Este largometraje, dirigido por la cineasta cartagenera Mónica Taboada-Tapia y producida por Beto Rosero, marca un punto de referencia en la cinematografía nacional, consolidándose como un símbolo de representación y resistencia, no solo del cine colombiano, sino también de diversidad. La película, que explora el reconocimiento de las diversidades en Colombia, se alza como un testimonio del poder transformador del cine. Con una narrativa profundamente humana y un enfoque sensible, Alma del Desierto amplifica voces y realidades que han sido históricamente invisibilizadas, reafirmando el compromiso del FICCI con un cine que refleja la riqueza y complejidad del país desde diferentes perspectivas. Para la directora y su equipo, esta selección es un acontecimiento significativo. “Para quienes hicimos Alma del Desierto, inaugurar el FICCI es un honor inesperado. Crecimos viendo cómo el festival hacía parte de Cartagena a través del cine, y en mi caso, ir a los teatros del centro con mi hermana y mis amigas no era solo un pasatiempo, era una ventana al mundo. Ahí nació gran parte de mi deseo de hacer películas. Nunca imaginé que nuestra obra abriría el festival, y menos en un momento en que el cine enfrenta desafíos enormes en todo los rincones del planeta. Cartagena es y siempre ha sido una ciudad cinéfila. Sus teatros desaparecieron por la gentrificación y la turistificación, pero el FICCI sigue siendo un espacio de encuentro. Que una película dirigida por una cartagenera, con el diseño sonoro de Carlos García también de esta ciudad, marque la apertura del festival es un símbolo de lo que está por venir: nuevas historias, un cine que resiste y sigue transformando vidas. Alma del Desierto también es un homenaje a la fortaleza de Georgina Epiayú y de la población diversa de La Guajira, que nos recuerdan que no hay obstáculo imposible de superar cuando la humanidad es nuestro escudo. Este festival es también para ellas, para quienes sueñan con hacer cine y para todos los que creen en el poder de las imágenes, los sonidos y las historias”, expresa Mónica Taboada-Tapia. Con esta selección, el FICCI 64 que se realizará del 1 al 6 de abril, reitera su apuesta por el cine que cuestiona, transforma y emociona. Alma del Desierto llega para abrir el festival con una historia que invita a la reflexión y al reconocimiento de nuestras múltiples identidades en diferentes espacios del país. "La elección de esta película como apertura del Festival responde a la voluntad de conectar con historias y miradas propias, impulsando el cine colombiano y visibilizando nuevas voces. Esta historia, ambientada en el desierto colombiano y enraizada en una identidad profundamente local, es una muestra del cine que el FICCI quiere promover: narrativas poderosas que hablan desde la región pero con la fuerza para dialogar con el mundo", aseguran las directivas del Festival. Como parte de este anuncio, también se da a conocer el afiche oficial de la película, una imagen que encapsula la esencia de su narrativa y el espíritu de resistencia y diversidad que la define. Afiche Oficial: Diagramación Luisa Fernanda Lara, Ilustración Tobías Arboleda Los asistentes al festival podrán conocer más sobre esta historia y su equipo creativo en las funciones y eventos especiales programados. Alma del Desierto llegará a salas de cine del país en el primer semestre de 2025, distribuida por CINEPLEX. Para más información sobre la programación y la proyección de Alma del Desierto, visite el sitio web oficial del FICCI 64: www.ficcifestival.com SINOPSIS: En los áridos territorios de La Guajira, Georgina, una mujer Wayúu transgénero en el tercer acto de su vida, sabe que su tiempo se agota y desea cambiar su existencia. Sin nada que perder, emprende el camino para reencontrarse con sus hermanos, quienes no hablan español y apenas sobreviven en los márgenes del opaco sistema burocrático colombiano. Entre heridas abiertas, recuerdos y distancias geográficas o emocionales insondables, Georgina y su pueblo saben que ya es suficiente. Alma del Desierto surge como una historia de resiliencia llena de esperanza que retrata la estoica lucha individual y colectiva por obtener justicia. ATREZZO COMUNICACIONES Oficina de pr

ELNIKO ARIAS TE INVITA A VIAJAR EN EL TIEMPO CON SU NUEVO LANZAMIENTO MIRA EL VIDEOCLIP AQUÍ : https://www.youtube.com/watch?v=Kb3RvSAcKyQ "Devolver el Tiempo" es una reflexión profunda sobre un amor perdido, en la que el protagonista desea poder regresar a esos momentos que una vez parecieron perfectos. La canción, con un tono agridulce, equilibra el arrepentimiento y la nostalgia con una aceptación tácita de que algunas cosas están fuera de nuestro control. Es una balada de reggaetón emocional que explora los recuerdos y las emociones no resueltas, conectando con todos aquellos que alguna vez desearon retroceder en el tiempo para enmendar lo que se escapó entre los dedos. La canción captura el anhelo de regresar al pasado, pero también enfrenta la ineludible verdad de que lo irrecuperable no puede ser cambiado. Con una letra cargada de sensibilidad y un ritmo envolvente, "Devolver el Tiempo" apela a quienes han soñado con una segunda oportunidad para corregir los errores del ayer, mientras nos invita a reflexionar sobre la imposibilidad de volver a lo que una vez fue. Dentro del universo del reggaetón romántico, "Devolver el Tiempo" expone de manera conmovedora temas universales como el amor perdido y la nostalgia. El protagonista es un joven que, tras una relación que dejó huella, revive los momentos en los que ambos compartían sueños y aspiraciones. La canción retrocede a tiempos en los que ella era "la mejor en la universidad" y él soñaba con ser "todo un cantante", un contexto lleno de juventud, ambiciones y una conexión visceral entre ambos. Esta canción cuenta con un video musical dirigido por Juanes Builes, quien ha colaborado con artistas destacados como La Guru, Mañas Ru-Fino, Granuja y The Colombians, creando estéticas y narrativas únicas para cada proyecto. El rodaje tuvo lugar en el emblemático barrio Prado Centro de Medellín. En TRIGO Compañía Creativa nos inspiramos en el estilo musical de ElNiko Arias para diseñar un espacio íntimo que evoca los amores del pasado, a la vez que resalta cómo, en el presente, los amigos se convierten en nuestro mayor apoyo en los momentos difíciles. El 2025 se perfila como un año de éxitos para ElNiko, quien promete no solo consolidar su posición en la escena urbana, sino también dejar una huella imborrable en el panorama musical. Con su inconfundible estilo y versatilidad, ElNiko continuará cautivando a sus seguidores, llevándolos en un viaje emocional a través de su música. Mantente atento a sus nuevas producciones, ya que cada lanzamiento promete trascender las fronteras de la escena urbana, definiendo el sonido distintivo de este talentoso artista en constante ascenso. SIGUE A ELNIKO ARIAS EN TODAS LAS PLATAFORMAS Y REDES SOCIALES ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

NATALIA NATALIA UNA DE LAS GRANDES VOCES DEL POP COLOMBIANO, ESTRENA SU CANCIÓN Y VIDEO “COBARDE”

ESCUCHALA EN TODAS LAS PLATAFORMAS AQUÍ: Plataformas: https://natalianatalia.lnk.to/COBARDE “Cobarde” nos sumerge en un pop envolvente que equilibra la fragilidad del alma con la fuerza de enfrentar una despedida. A través de cada acorde, la canción narra la historia de un corazón desgarrado por el orgullo y el dolor del silencio, mostrando la lucha interna entre soltar y aferrarse a lo perdido. Las letras, profundamente sinceras, reflejan la complejidad de este proceso emocional, mientras Natalia Natalia entrega una interpretación cargada de sentimiento y autenticidad. La producción, moderna y delicada, crea un espacio sonoro único, fusionando elementos contemporáneos con un toque personal que captura la atención desde el primer verso. “Cobarde” se convierte en un himno para quienes han amado intensamente y, al enfrentar el dolor, encuentran la valentía para sanar y seguir adelante. Un tema poderoso que trasciende el desamor y celebra el crecimiento personal. Producida por Felipe Mejía y Alberto Hernández, con la composición de Natalia Afanador, Felipe Santos, Felipe Mejía y Alberto Hernández, esta canción ofrece un pop cautivador que navega entre vulnerabilidad y fortaleza. “Cobarde” refleja un corazón roto por el orgullo y el silencio, con letras que expresan la lucha interna entre dejar ir y permanecer. La interpretación de Natalia Natalia, llena de emoción y autenticidad, se fusiona con una producción moderna que cautiva desde el primer verso. "Quiero que mi público se conecte genuinamente con mis canciones, cada una refleja mi esencia más real y vulnerable. Esta etapa como solista es el reflejo de un corazón herido pero lleno de poder una nueva etapa musical y visual", comparte Natalia Natalia. Natalia Natalia, una joven colombiana con una propuesta innovadora dentro del pop, irrumpe en la escena musical con una combinación explosiva de talento y autenticidad. Con una voz única, letras profundas y sonidos que rompen con lo convencional, está marcando el inicio de una nueva era para el pop a nivel global. El movimiento de NN sigue ganando fuerza, con sus seguidores impulsando a Natalia Natalia en esta nueva etapa de su carrera. Este grupo apasionado apoya y celebra cada canción, la cual es un reflejo auténtico de las vivencias y emociones de la artista. “La música siempre ha sido mi forma más sincera de expresar lo que siento. Ha sido mi compañera constante en todos los momentos de la vida, tanto en los buenos como en los difíciles. Así como yo me he refugiado en innumerables canciones, ahora quiero que la gente encuentre ese mismo refugio en las mías. Estoy convencida de que mis canciones no solo reflejan lo que siento, sino también lo que muchos otros experimentan. Quiero que todos sientan que compartimos las mismas emociones, que todos atravesamos momentos en los que el corazón se rompe. Y aquí estaré, para cantarles y ser la voz de aquellos que no la tienen, o que prefieren guardar silencio”, agrega Natalia. Un 2025 lleno de grandes éxitos se avecina, y “Natalia Natalia” seguirá sorprendiendo con más música, consolidando su lugar en la escena musical. Conoce más sobre “Natalia Natalia”: Natalia Afanador nació el 14 de agosto de 1996 en Bogotá, Colombia. Siempre le ha gustado cantar, aunque inicialmente lo hacía en su ducha y en su cuarto. Sin duda, siempre soñó con dedicarse a la música, pero lo veía muy lejano. A los 15 años, participó en el musical de su colegio y fue entonces cuando pisó un escenario por primera vez, dándose cuenta de que no quería hacer nada más en la vida. Con el paso de los años cada vez tenía más claro que solo quería cantar. En su último año de colegio, nació el proyecto de Ventino, que le cambió la vida gracias a un video que hizo para un trabajo de un amigo que se viralizó. Decidió seguir como grupo y fue parte de Ventino durante 9 años. Fueron 9 años en los que comenzó a cumplir su sueño de niña, acompañada de cuatro mujeres increíbles que se convirtieron en sus hermanas. Empezaron a viajar con su música, a ganar reconocimiento y, sin darse cuenta, su sueño se convirtió en su trabajo y en todo para ellas. Sin embargo, todo en la vida es un ciclo, se llega a un punto en el que siente que no se avanzaba, que los planes y prioridades cambian. Así que se separan después de 9 años, en los mejores términos, queriéndose mucho y conscientes de que era la mejor decisión. "Elegí el nombre 'Natalia Natalia' porque esta etapa es una reafirmación de mi esencia", explica. "No busco reinventarme, sino mostrarme tal cual soy, de la manera más honesta y real. Quiero demostrar que ser auténtico no significa cambiar, sino abrazar lo que ya somos. Espero que, a través de mis canciones, puedan conectar profundamente conmigo, sintiendo cada palabra desde el alma", agrega la artista. Con un estilo inconfundible, esta talentosa bogotana se consolida como la líder del pop colombiano, siendo la voz de una nueva generación de artistas que buscan no solo destacarse, sino llevar el talento nacional a todos los rincones del mundo. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

COLDPLAY CELEBRA EL CUMPLEAÑOS NRO. 99 DE DICK VAN DYKE CON LA NUEVA VERSIÓN DEL VÍDEO DE ALL MY LOVE EL VIDEO SE ESTRENA DESPUÉS DE QUE LA BANDA FUE GALARDONADA COMO TOP ROCK TOURING ARTIST EN LOS BILLBOARD MUSIC AWARDS DEL JUEVES

Coldplay estrenó una nueva versión más corta del video oficial de ALL MY LOVE, que incluye imágenes adicionales que no están en el Directors’ Cut publicado la semana pasada, para celebrar el cumpleaños Nro. 99 del ícono de Hollywood Dick Van Dyke. ALL MY LOVE es el single más reciente del álbum de la banda que alcanzó el N°1, Moon Music. El video puede verse en: youtu.be/pSeaHfkd3M8 ahora. El video fue filmado en la casa de Van Dyke en Malibú y muestra al legendario intérprete -actor de películas clásicas como Mary Poppins y Chitty Chitty Bang Bang- recordando su vida y demostrando que aún mantiene los movimientos de baile que lo convirtieron en una estrella muy querida en todo el mundo. Para celebrar el estreno del video musical, el formidable Van Dyke de 99 años apareció en el programa Jimmy Kimmel Show junto a Chris Martin, en donde describió ALL MY LOVE como “tan hermoso” y bromeó diciendo que "¡[Chris] me hizo hacer cosas que no sabía que podía hacer!". Mientras tanto, el líder de Coldplay le dijo a Kimmel: “Esto puede ser lo más divertido que hice en mi vida”. Mirá la entrevista completa acá. La versión Directors’ Cut del video, de 7 minutos, -co-dirigida por los premiados directores Spike Jonze y Mary Wigmore- fue lanzado la semana pasada y obtuvo grandes elogios. Entertainment Weekly lo consideró “una colaboración monumental”; American Songwriter lo describió como “reconfortantemente inspirador”; y la BBC lo calificó como “conmovedor e intimista”. La Carrera de Dick Van Dyke abarca más de 7 décadas y le valió 5 Emmys, un Tony, un Grammy, un BAFTA, el Premio a la Trayectoria de SAG, el ingreso al Salón de la Fama de la Televisión, el reconocimiento como “Leyenda de Disney”, una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y la adoración de generaciones de fans. Se lanzará una edición limitada de ALL MY LOVE en formato de vinilo reciclable rojo de 7”, disponible acá. El nuevo single -tercero de Moon Music- le sigue la canción líder del chart de iTunes en agosto WE PRAY -con Little Simz, Burna Boy, Elyanna y TIN – y al single dos veces nominado a los MTV VMAs en junio, feelslikeimfallinginlove, que llegó al puesto N°1 del chart de radios de Reino Unido y al Big Top 40 oficial. En octubre, Moon Music debutó en la 1a. posición de los charts de todo el mundo, incluyendo Estados Unidos, en donde se convirtió en el quinto álbum N°1 en ese país (más que cualquier otro artista solista o grupo británico en este siglo) y en Reino Unido, en donde superó al resto de los álbumes del Top 40 combinados. El jueves por la noche, Coldplay obtuvo el premio como Top Rock Touring Artist en los Billboard Music Awards por segundo año consecutivo. Desde que comenzó el marzo de 2022, la gira Music Of The Spheres World Tour vendió más de 12 millones de entradas en Europa, Norteamérica, Latinoamérica, Asia, Australia y Nueva Zelanda, convirtiéndola en la de mayor público para una banda. La banda actualizó recientemente las iniciativas de sustentabilidad, revelando que, comparando los distintos shows, la gira actual produjo hasta ahora un 59% menos de emisiones de CO2 que su gira anterior en estadios de 2016/2017, excediendo su objetivo original de 50% de reducción. También se plantaron más de 9 millones de árboles en todo el mundo y se plantarán un millón más antes de fin de año. Más información en sustainability.coldplay.com. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

TOKISCHA ESTRENA NUEVO SINGLE Y VIDEOCLIP "DE MARAVISHA" CON NATHY PELUSO Producido por Skrillex, productor mundial de canciones icónicas, el nuevo sencillo muestra las habilidades raperas sin disculpas de ambas artistas.

Escúchalo AQUÍ: https://www.youtube.com/watch?v=fxqJUGSJqNI Miami, FL diciembre de 2024 - Hoy, Tokischa, la multifacética artista latina global y rapera dominicana, lanza su nuevo sencillo y video musical, «De Maravisha» («Maravillosamente») con la colaboración de la cantante, compositora, rapera argentina y ganadora del Grammy Latino, Nathy Peluso. Ambas mujeres muestran en el nuevo vídeo sus fuerzas sin complejos y su talento para el rap en español por el que son conocidas por sus fans. La canción fue escrita por ambas artistas, y producida por el galardonado e icónico productor, Skrillex, que mezcló una fusión de Hip-Hop, Rap y Reggaeton para el single. Dirigido creativamente por Tokischa y dirigido por Olivia de Camps, una cineasta dominico-estadounidense de Nueva York, el vídeo musical se rodó en zonas de Brooklyn y compartía elementos de una modelo pin-up moderna. Además, los visuales exponen moda de alto nivel con una cinematografía inspirada en los 90, y escenarios que complementan las letras de ambos artistas de ser una jefa dominada. "De Maravisha" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Escúchalo AQUÍ El single y el videoclip fueron publicados por el propio sello discográfico de Tokischa junto con su representante, Angélica Piche de Lasiner, en el marco de una asociación global con Warner Music Latina. Recientemente, Tokischa apareció por primera vez en Brasil, donde presentó en exclusiva un adelanto de un funk que lanzará próximamente, titulado «Peixes». El evento tenía entradas limitadas y tuvo lugar en un lugar secreto de la ciudad de Río de Janeiro. Fue un evento íntimo con 3.000 fans. La artista presentó su canción, producida por el productor brasileño Papatinho. La interprete se encuentra trabajando en su primer álbum de debut, que saldrá a la venta a principios del 2025. Además, Tokischa está centrada en su labor social con su nueva fundación, Sol, para llevar luz a muchas vidas. El nuevo sencillo con Nathy Peluso sigue a los tres premios Latin GRAMMY que ganó el mes pasado, incluido el de «Mejor Canción de Rap/Hip-Hop». A principios de diciembre, Peluso hizo su debut en la televisión nocturna en el Tonight Show Starring Jimmy Fallon con Blood Orange. Este mes, su álbum GRASA ocupó el número 6 en las listas de Rolling Stone y Billboard. en las listas de lo mejor del año de Rolling Stone y Billboard. Acerca de TOKISCHA: Tokischa, la rapera dominicana global, polifacética y sin disculpas, deconstruye las percepciones y normas con su música, y los roles de la mujer en torno a ella. las percepciones y normas con su música, y en torno a los roles de la mujer. Su estilo es crudo, auténtico géneros musicales que pocos artistas se atreven a perseguir. No tiene miedo de mostrar a la sociedad lo que hace, lo que le gusta y quién es, lo que le gusta y quién es. Tokischa promueve un estilo de vida sin hipocresía ni estereotipos de género Su tono vocal se identifica al instante y es otro factor importante que hace que sus canciones sean canciones. Además de sus propios temas pioneros de dembow (la firma callejera dominicana en la música), que ya se han convertido en éxitos en toda la República Dominicana, su país natal. que ya se han convertido en éxitos en su República Dominicana natal y en todo el mundo, atrayendo millones de visitas en YouTube en los últimos tres años. millones de visitas en YouTube en los últimos tres años, Tokischa ha captado la atención de más fans a través de colaboraciones monumentales con Madonna, Bad Bunny, Rosalia, Arca, JBalvin, Marshmello, Ozuna y muchos más. Recientemente, Tokischa ha trabajado con A$AP Rocky en una mezcla de Hip-Hop y Debow que será pronto con un vídeo musical, situado en Washington Heights, NY. Además, fue el rostro de campaña para el icónico diseñador Jean Paul Gautier. Ha irrumpido en la escena de la moda con su con estilo y clase, y ha trabajado con Tom Ford, Louis Vuitton, Balmain, Vetements y muchos más. Tokischa ha aparecido en importantes publicaciones como Vogue, Teen Vogue, el New York Times, Billboard, Complex, etc. Con su primera gira, «Popola Tour», Tokischa ha batido récords de asistencia de fans en los Estados Unidos. en EE.UU., Europa, México y Sudamérica. Cerró su gira en diciembre de 2024 la ciudad natal de Dembow en República Dominicana con una multitud en las calles. En mayo de 2024, Tokischa creó una exitosa gira para celebrar el «Mes del Orgullo» con la gira llamada «.Naci Perra» Ella es la primera artista femenina dominicana en encabezar los principales festivales de todo el mundo.En la actualidad, ha firmado su primer contrato discográfico con Warner Latin y tiene previsto publicar su primer álbum en 2025. Acerca de Nathy Peluso: El último álbum de Nathy Peluso 'GRASA' revela una artista más madura y envalentonada que afirma sus capacidades únicas como compositora e intérprete. que afirma sus capacidades únicas como compositora e intérprete, navegando a la perfección por el rap, las baladas y los géneros tropicales, baladas y géneros tropicales. Por primera vez, la artista nacida en Argentina y afincada en España comparte un lado más íntimo y personal en sus letras. íntima y personal en sus letras, sin miedo a abrirse sobre los dolores de crecimiento y las crisis creativas que acompañan a la fama, el éxito y las presiones del estrellato moderno. Con sólo 29 años, Peluso ha ganado 5 Latin GRAMMYs en su carrera, empatada con Mercedes Sosa como la artista argentina con más premios. mayor cantidad de premios para una artista argentina. En noviembre de 2024, Peluso ganó 3 Latin GRAMMYs incluyendo «Mejor Canción Alternativa» por “El Día Que Perdi Mi Juventud (Feat. Blood Orange)”, »Mejor Canción Rap/Hip-Hop por «Aprender A Amar» y «Mejor Vídeo de Larga Duración» por la película GRASA. El álbum 'GRASA' está actualmente nominado a los GRAMMYs 2025 en la categoría de «Mejor Álbum Latino Rock o Alternativo». Además de la colaboración de Blood Orange, 'GRASA' también cuenta con colaboraciones con Duki, CA7RIEL & Paco Amoroso y C. Tangana. El álbum debut de Nathy 'Calambre' de 2020, aclamado por la crítica, la catapultó a la fama y al éxito, ganando «Mejor Álbum Alternativo» en los Latin GRAMMYs 2021, cosechando éxitos con Bizarrap, C. Tangana y Tiago PZK, actuar en Coachella, agotar dos Movistar Arenas en Buenos Aires y girar por toda España. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

DUA LIPA LANZA EL NUEVO ÁLBUM EN VIVO “DUA LIPA LIVE FROM THE ROYAL ALBERT HALL” EL DIA DE HOY LA EMISIÓN ESPECIAL DEL CONCIERTO “AN EVENING WITH DUA LIPA” SE TRANSMITIRÁ POR ITV EL 8 DE DICIEMBRE Y POR CBS EL 15 DE DICIEMBRE

En el día de hoy, la artista pop internacional ganadora de 3 premios GRAMMY y 7 premios BRIT Dua Lipa lanza Dua Lipa Live From The Royal Albert Hall. El nuevo álbum en vivo incluye una nueva versión de Radical Optimism interpretado en su totalidad, junto con varios de sus éxitos anteriores, todos acompañados por la Heritage Orchestra de 53 músicos, con la dirección de Ben Foster, un coro de 14 integrantes y su banda de 7 músicos. Escuchá Dua Lipa Live From The Royal Albert Hall acá. https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_m3euCKWKzGGw_cZdUxEYUmgbaxunEALq0 Tras la salida del álbum en vivo, el especial de Dua “An Evening With Dua Lipa”, grabado durante el único show ofrecido en el icónico Royal Albert Hall de Londres, será emitido este domingo 8 de diciembre por ITV y el domingo 15 de diciembre por CBS, además de transmitirse en Paramount+. El especial incluirá la actuación de Dua junto a una orquesta y entrevistas íntimas en donde la artista reflexiona sobre los momentos bisagra que han moldeado su vida y su ilustre carrera, ofreciendo a la audiencia una mirada sobre la mujer detrás de la superestrella. El deslumbrante show de Londres contó con el aplauso de la crítica, con artículos de cuatro y cinco estrellas de medios como The Times, Daily Telegraph, London Standard, Attitude, The Independent y muchos más, mientras Dua era coronada como “La estrella pop reinante de Gran Bretaña” quien ofreció una actuación llena de “pura perfección pop”, en un “impresionante único show” que “mostró su talento en una nueva perspectiva”. El álbum incluye un sorpresivo dueto de “Cold Heart” con el ícono musical Elton John, y las primeras interpretaciones en vivo de “Dance The Night” de la banda de sonido de Barbie, “Maria”, “Anything For Love”, “End Of An Era” y muchas más del álbum más reciente de Dua y líder de los charts, Radical Optimism. Después de su eléctrico show como cabeza de serie del Pyramid Stage de Glastonbury 2024 y su triunfal presentación en el Royal Albert Hall, Dua comienza su gira Radical Optimism World Tour, que continuará durante 2025 e incluye dos shows en el Estadio Wembley Stadium con entradas que se agotaron inmediatamente. Ver fechas completas más abajo. Más información en www.dualipa.com/tour. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

ROSÉ PRESENTA rosie SU PRIMER ÁLBUM DE ESTUDIO SE CONOCERÁ EN EL DIA DE HOY E INCLUYE “number one girl” Y “APT” CON BRUNO MARS EL VIDEO “toxic till the end” YA ESTÁ DISPONIBLE

MIRA el video de “toxic til the end”: ACA https://www.youtube.com/watch?v=eA0lHNZ1KCA El ícono global ROSÉ lanza su primer álbum de estudio, rosie, disponible a través de Atlantic Records/THEBLACKLABEL. La colección de 12 canciones es el trabajo más personal y sincero de ROSÉ a la fecha. La artista es co-autora y productora ejecutiva del proyecto en su totalidad. rosie incluye el destacado single “toxic till the end”, que también se estrena hoy junto con un video dirigido por Ramez Silyan y co-protagonizado por Evan Mock. El single principal del álbum, “APT.” con Bruno Mars es sensación en todo el mundo, debutando en el puesto N°8 del Hot 100 de Billboard y convirtiendo a ROSÉ en la primera artista coreana femenina en ingresar al Top 10 de la lista. Mientras tanto, el single se mantuvo como N°1 en el Global 200 de Billboard durante las 6 semanas pasadas y acumula más de 1.500 millones de reproducciones a la fecha. El dúo actuó por primera vez en Japón el mes pasado en los 2024 MAMA Awards (watch here). Como integrante de BLACKPINK, una de las girl bands más vendedoras de todos los tiempos, ROSÉ quebró récords, actuó en los escenarios más importantes y acumuló millones de fans en todo el mundo. El single de 2021 de la artista coreano-neozelandesa “On The Ground” debutó como N°1 en el Global 200 de Billboard y se convirtió en la canción de una artista coreana femenina mejor ubicada en el Hot 100 de Billboard (récord que ya superó con su single “APT.”). De manera simultánea, ROSÉ ha sido una fuerza imparable en la moda, como embajadora internacional de importantes marcas como Saint Laurent, Tiffany & Co, Rimowa y Puma. Su impronta en la música, la moda y la filantropía es evidencia del crecimiento de la influencia coreana en la música y la moda a gran escala. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

LANZAMIENTO: SOG PRESENTA 'AZAROSOG' UN ÁLBUM REPLETO DE COLABORACIONES DE GRAN IMPACTO

MIRA EL VIDEOCLIP AQUÍ: https://www.youtube.com/watch?v=oS_gN7Kt2Ps SOG, el cerebro musical detrás de éxitos consolidados como "Monastery" y "Lejanía", continúa dejando su huella en la escena urbana con el lanzamiento de esta increíble producción discográfica “AZAROSOG”. Este talentoso productor musical ha sido fundamental en el éxito actual de reconocidos artistas como Feid, Blessd, Ryan Castro, y muchos otros, destacándose por su persistencia y disciplina excepcionales en su carrera artística. De esta nueva producción musical se destaca el primer "Focus Track", titulado "Te Conviene", una colaboración con el talentoso artista de Puerto Rico Nio García. Este sencillo se presenta como una pieza clave del álbum, marcando el inicio de una serie de lanzamientos que exploran nuevos sonidos y propuestas. Con la participación de Nio García, conocido por su habilidad para fusionar géneros, "Te Conviene" ofrece una mezcla fresca de influencias que buscan cautivar a los oyentes. Esta colaboración resalta la versatilidad de ambos artistas y su capacidad para crear música que trasciende fronteras. "AZAROSOG" es una obra musical profundamente conceptual que ofrece una narrativa visual única, en la que SOG refleja la esencia de las calles de Medellín a través de una estética sofisticada y llena de estilo. Esta producción tiene un significado especial para el artista, ya que, durante varias semanas, tuvo la oportunidad de sumergirse en un entorno inspirador en Medellín, lo que le permitió capturar la esencia y la genialidad musical que caracteriza a la ciudad. "Tuve la fortuna de trabajar en un campamento musical en Medellín, rodeado de grandes amigos y talentos, y eso me permitió crear una atmósfera única", comenta SOG. Durante este tiempo, el productor invitó a varios artistas de renombre a unirse a su espacio creativo, incluidos Piso 21, Jhay P, Soley, Nio García y Totoy El Frio, quienes contribuyeron al desarrollo del álbum con su talento y energía. El proceso de creación fue intenso, con jornadas largas de música, pero SOG destaca lo gratificante que resultó. "Es un trabajo que llena de orgullo, no solo por lo que hemos logrado, sino por cómo hemos logrado hacerlo con una identidad tan clara y única, al mejor estilo de SOG", agrega el productor. Además SOG enfatiza la importancia de apoyar a las nuevas generaciones de músicos. "Para mí es fundamental respaldar la nueva ola musical colombiana. Todos estos artistas son grandes amigos y me han brindado un apoyo invaluable como productor. Me llena de orgullo ver cómo crecemos juntos y cómo contribuyeron al sonido de este proyecto". El artista colombiano SOG, con su nuevo álbum, marca el inicio de una nueva etapa en su carrera. Con este trabajo, busca alejarse de la imagen tradicional de ostentación y exceso asociada al "bling-bling" en el género urbano. A partir de ahora, redefine los estereotipos del género, presentando un estilo sobrio y cargado de elegancia. SOG líder productor y artista, se ha consolidado como uno de los líderes que desafía las normas del género, encabezando la nueva ola que proyecta una estética más fresca y sofisticada pero con mucho estilo, marca sin duda alguna una notoria diferencia dentro del género urbano. Esta evolución no solo se refleja en su imagen, sino también en su música y videoclips. Cada producción audiovisual de esta etapa cuenta con un concepto unificado, buscando marcar una diferencia significativa dentro del género urbano. Sobre SOG: Conocido artísticamente como SOG, este talentoso productor nació el 4 de noviembre de 1992 en Medellín, Colombia. Desde una edad temprana, se sumergió en la música, influenciado por su abuelo, quien le enseñó los caminos del arte musical. Su viaje musical comenzó con la guitarra, guiado por su abuelo, un amante apasionado de la música. Después de estudiar música en la EPA, la escuela popular de arte en Medellín, SOG descubrió su pasión por la producción musical. Desde la creación de pistas en el teclado de su computadora hasta colaboraciones con artistas destacados como Jowell y Randy, Farruko, Reykon, y otros, SOG ha dejado una marca imborrable en la escena musical colombiana. SOG y su habilidad para fusionar sonidos innovadores, seguirá presentandonos más música y su nuevo álbum musical con importantes colaboraciones. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

DE LA ROSE ESTRENA SU NUEVO SENCILLO "COBRO" Y DEMUESTRA SU VERSATILIDAD EN EL GÉNERO URBANO

Escucha AQUÍ: https://www.youtube.com/watch?v=YfI_t-u9IDo Miami, FL – diciembre de 2024 – De La Rose, la cantante y compositora boricua que ha captado la atención de toda una nueva generación en la música urbana latina, regresa con fuerza con el lanzamiento de “Cobro”, su segundo sencillo bajo Warner Music Latina. Con este tema, la artista nos sumerge en una narrativa que entrelaza deseo, ambición y lealtad, consolidando su lugar como una voz fresca y disruptiva dentro del género. Con "Cobro," De La Rose lleva a sus oyentes a un viaje que combina el romance con la adrenalina de la vida callejera. Originalmente concebido en colaboración con Dia hace más de un año, el tema encontró una nueva dimensión cuando De La Rose decidió convertirlo en su propio manifiesto musical. Con un intro y un chanteo escritos por ella misma, la canción evolucionó en el estudio, capturando la esencia cruda del trap fusionado con R&B, con un toque sensual y atrevido. El tema cuenta una historia tipo Bonnie & Clyde, donde el amor y el deseo de "facturar" se entrelazan en una narrativa de pasión y complicidad. Dos almas libres que disfrutan los excesos y la buena vida, compartiendo momentos que van desde el humo y los tragos hasta una conexión inquebrantable. “Cobro” es un himno para quienes saben disfrutar del riesgo y el romance a su manera. Desde su debut en el 2021 con “Harley”, De La Rose ha demostrado una capacidad única para capturar las experiencias y emociones de su generación. Su habilidad para conectar con su audiencia ha sido evidente en plataformas como TikTok, donde sus versos se han viralizado, convirtiéndola en una referente del cambio en la música urbana contemporánea. “Cobro” sigue al éxito de “Los Fin De”, su primer sencillo bajo Warner Music Latina, que estableció su estilo audaz y su visión artística. “Cobro” es un testimonio del crecimiento artístico de De La Rose y una declaración de intenciones: seguir rompiendo esquemas y construyendo un camino único dentro de la música latina. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1