KENNY DIE ESTRENA “ULTRACOMPLICADO REMIX” JUNTO A BLESSD, SEBAS Y KRIS R, UNA COLABORACIÓN QUE LLEVA EL TEMA A OTRA DIMENSIÓN

Mira el video aca: https://www.youtube.com/watch?v=dees6XesSU8 Miami, FL (14 de febrero de 2025) – Tras superar los 2 millones de creaciones en TikTok y consolidarse en el Top 50 de Colombia, Ecuador, Perú y Costa Rica, Kenny Die presenta una nueva versión de su hit con “UltraComplicado Remix”, esta vez con la potencia de Blessd, Sebas y Kris R. La canción, que ya marcó un antes y un después en su carrera, da un paso adelante con una fusión de estilos que enriquece su esencia y conecta con un público aún más amplio. El remix, producido por Sebas On The Beat y con mezcla y masterización a cargo del propio Kenny Die, mantiene la sensibilidad original de la canción mientras la impulsa con una energía renovada. En esta versión, las voces de Blessd, uno de los exponentes más sólidos de la escena colombiana, y Kris R, fenómeno viral en redes, suman matices que elevan la interpretación y refuerzan el sentimiento detrás de cada verso. Líricamente, “UltraComplicado Remix” explora una conexión que va más allá de lo físico, donde las palabras generan una atracción intensa y los encuentros dejan huellas imborrables. Con referencias que evocan momentos compartidos, miradas que dicen más que cualquier frase y la complicidad de un romance que desafía lo predecible, la canción juega con imágenes que resuenan con quienes han sentido esa química innegable. El video, dirigido por Mike Fert, complementa esta narrativa con una estética que refuerza la esencia de la canción. “UltraComplicado Remix” ya está disponible en todas las plataformas de música digital ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

PRESENTA UN INCREÍBLE MERENGUE UNAS SEMANAS ANTES DE LANZAR SU PRÓXIMO ÁLBUM DE ESTUDIO “CARA DE IDIOTA” CON LAS VILLA

ESCUCHA AQUÍ: https://www.youtube.com/watch?v=D5XlhptbduI A tan solo días del lanzamiento del nuevo álbum de estudio “La Pista” el álbum más ambicioso a nivel musical, la cantautora colombiana, Juliana, no contuvo las ganas y la emoción de mostrarle al mundo su sencillo musical antes del gran lanzamiento de su álbum presentando “Cara de Idiota” una canción en colaboración con las hermanas Laura y Lucía Villa, el dúo colombiano de musica pop “La Villa” La canción, es un merengue fantástico en donde hizo un bello homenaje a los merengues clásicos de Juan Luis Guerra, uno de sus cantantes favoritos. “Tiene una sonoridad tremendamente antigua; acompañado por una estructura que te transporta y te evoca a los merengues de antes, con modulaciones muy al estilo de aquellos ritmos, pero capturados por la contemporaneidad y la magia de Juliana y de Las Villa, que se caracterizan por tener una propuesta musical fuerte, contundente y atrevida” Afirma la cantautora. “Cara de Idiota” es esa canción que se le puede cantar a esas amigas a quienes literalmente “le vieron la cara” en una relación o en cualquier situación de la vida; siendo así una forma divertida de reirse y recordar ese incomodo y dificil momento luego de tomarse el tiempo de superar el dolor. Básicamente “es reír para no llorar” es aceptar esa traición no desde una posición dolorosa; todo lo contrario, es ver esa difícil anécdota y reírse de ella; y que “todo lo que un dia se lloró, con un merengue se fue” El video oficial de la canción se grabó en el centro de Bogotá, con equipo 100% colombiano, a cargo de Juliana, Juancho Muñoz, La Ruta y Mun Entertainment. “Cara de Idiota” es la última entrega musical de Juliana justo antes del lanzamiento de “La Pista” Este sencillo musical llega después de “Maldito Reggaeton” su anterior lanzamiento en colaboración con Esteban Rojas resaltando el maravilloso magnetismo que tiene el Reggaeton para revivir recuerdos de personas que se quieren olvidar, “La Colombiana” el nuevo himno para todas las mujeres, una cumbia poderosa, sabrosa y bailable “En el 320” en compañía del Mexicano Marco Mares, “San Fernando” y “Manhattan” junto a los venezolanos de Lagos Todas estas canciones son historias en sí mismas, que se conectan una tras otra para brillar en “La Pista” Este 2025, será el año en el que Juliana le regalará a Bogotá la pista de baile más especial de todas. Ella al igual que su equipo, se prepara para presentarse en el emblemático Movistar Arena el próximo 23 de mayo, donde interpretará sus más recientes lanzamientos y el repertorio musical que la ha posicionado como la cantante y artista que es en la actualidad. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

ESTEBAN ROJAS ESTRENA “CIELO TRISTE”, UNA CANCIÓN QUE DESAFÍA EL ROMANTICISMO DEL 14 DE FEBRERO

ESCUCHA AQUÍ: https://www.youtube.com/watch?v=-S4sFvJXorE Miami, FL (14 de febrero ) – En un día donde el amor suele ocupar todos los espacios, Esteban Rojas irrumpe con “Cielo Triste”, una canción que da voz a quienes viven el 14 de febrero desde la nostalgia y la melancolía. Con un sonido que equilibra la fuerza de su lírica con un coro melódico, el artista caleño presenta un tema que marca una evolución en su propuesta musical. Impulsado por la idea de una ‘Guerra contra Cupido’, concepto que ha resonado entre su audiencia, Esteban se inspiró en experiencias personales para componer “Cielo Triste”, reflejando emociones que contrastan con la celebración tradicional del Día de San Valentín. Este sencillo combina su característico estilo de rap con una estructura más accesible, manteniendo la profundidad de su mensaje sin perder autenticidad. En la composición del tema también colaboraron Alexander Rojas Pineda (Alex the Big Pieces), John William Paredes (John el Intocable), Jhon Stiven Lizcano Montoya y Camilo Arturo Román. La producción estuvo a cargo de Alexander Rojas y John William Paredes. El proceso creativo de la canción estuvo marcado por la conexión directa de Esteban con su público. A través de interacciones en TikTok y WhatsApp, sus seguidores participaron en la elección del título, consolidando un vínculo que trasciende lo musical. “Cielo Triste” ya está disponible en todas las plataformas de música digital. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

DE LA ROSE ESTRENA “PALGO” Y REDEFINE EL DESAMOR CON SU NUEVO HIMNO ANTI-SAN VALENTÍN

ESCUCHA AQUÍ: https://www.youtube.com/watch?v=d0eIS9UhSs4 Miami, FL – (13 de febrero) – De La Rose no está aquí para llorar por el amor perdido. Con el estreno de “Palgo”, la artista puertorriqueña le da un giro radical al desamor y presenta un tema que no se lamenta ni se arrepiente. Más que una despedida, “Palgo” es una declaración de independencia, un grito de autonomía en un género donde las historias de desamor suelen inclinarse hacia la nostalgia. Con una producción a cargo de OGX y Haze y una composición de Reyven, “Palgo” fusiona la esencia del reggaeton con una actitud desafiante y directa. Desde el primer beat, De La Rose deja claro que esta historia terminó sin rodeos ni segundas oportunidades. Aquí no hay espacio para el drama: la protagonista de “Palgo” no suplica, no extraña y no perdona. El título del tema se inspira en la jerga puertorriqueña, donde “palgo” deriva del pargo, un pescado cuyo nombre se usa coloquialmente para describir a un hombre mujeriego. Con esta referencia, De La Rose no solo se apropia de un término popular, sino que lo convierte en un símbolo de empoderamiento. En “Palgo”, la artista narra la historia de una relación rota desde la perspectiva de alguien que ha recuperado su valor y su libertad. Este lanzamiento llega tras un año en el que De La Rose ha consolidado su identidad artística con temas como “Cobro”, “Los Fin De” y su colaboración con iZaak en “Ex Ass”. Su habilidad para contar historias sin filtros y su capacidad de experimentar con diferentes sonidos dentro del urbano la han posicionado como una voz singular en la escena actual. “Palgo” ya está disponible en todas las plataformas de música digital, acompañado de un video que refuerza el mensaje de la canción: el amor propio no se negocia. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

LUAR LA L Y ANUEL AA UNEN FUERZAS EN “BADDIE”

ESCUCHA AQUÍ: https://www.youtube.com/watch?v=DtH9hZcvUOU Miami, FL – (13 de febrero ) – El trap boricua sigue marcando territorio con la unión de dos fuerzas imparables. Luar La L, una de las voces más auténticas de la nueva generación, y Anuel AA, una leyenda del género, presentan “BADDIE”, una canción que exuda poder y actitud. Con una producción afilada y un delivery que fusiona la calle con el flow, el tema captura la atracción magnética de una mujer segura de sí misma, el tipo de presencia que no pasa desapercibida y que impone su propio ritmo. Desde su llegada a Warner Music Latina, Luar La L ha demostrado que el trap sigue evolucionando y que su nombre es uno de los que lidera la transformación. Con temas como “Dame la Verde” junto a Dei V y “Perdida”, ha conquistado espacios con su estilo crudo y su instinto para las melodías pegajosas. Sin salir todavía, “BADDIE” ya se ha hecho viral en TikTok, con miles de videos anticipando su lanzamiento y generando una ola de expectativa en la escena urbana. En la canción, su interpretación se siente feroz, con barras que fluyen y una química evidente con Anuel AA, quien aporta la veteranía de alguien que ha estado en la cima y sabe lo que se necesita para mantenerse ahí. Anuel AA, una de las figuras más influyentes del trap y el reggaeton en la última década, ha sido responsable de éxitos que han marcado el género como “Que Nos Pasó?” “Quiere Beber” y “Tú No Lo Amas”. Su capacidad para moverse entre el trap puro y los ritmos comerciales lo ha convertido en un referente global, y en “BADDIE”, su presencia refuerza la intensidad del tema, demostrando por qué sigue siendo una pieza clave en la escena urbana. El concepto de baddie trasciende la música y se ha convertido en un símbolo de confianza, independencia y presencia. Lo que comenzó en redes sociales como una estética se ha transformado en una actitud, y en esta canción, Luar La L y Anuel AA lo llevan a otro nivel. El lanzamiento viene acompañado de una experiencia digital exclusiva: un listening party en Twitch donde Luar La L conectará en vivo con su comunidad, compartiendo detalles inéditos sobre la canción y respondiendo preguntas sobre su próximo movimiento. “BADDIE” ya está disponible en todas las plataformas de música digital. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

PESADO Y BRONCO UNEN FUERZAS POR PRIMERA VEZ EN UNA COLABORACIÓN HISTÓRICA: “PORQUE JUGÓ” BRONCO X PESADO “PORQUE JUGÓ” (VIDEO OFICIAL): https://www.youtube.com/watch?v=GJFUukAtYT0

Monterrey, NL (13 de febrero ) – Por primera vez en la historia, Pesado y Bronco ,dos de los gigantes de la música regional mexicana, se unen en una colaboración legendaria con el relanzamiento de “Porque Jugó”. Esta icónica canción, originalmente interpretada por Pesado en 1995 y escrita por Lupe Esparza, líder y vocalista de Bronco, regresa 30 años después con una versión renovada en la que ambas agrupaciones unen sus voces para revivir un clásico del desamor. En esta nueva versión, el inconfundible estilo norteño de Pesado se fusiona con la energía vibrante de la cumbia de Bronco, creando una interpretación única que mantiene la esencia melancólica de la original, pero con un toque moderno y bailable. La colaboración no solo representa un momento histórico para la música mexicana, sino que también marca un puente entre generaciones, permitiendo que este himno del desamor conecte con un público aún más amplio. "Porque Jugó" es una canción que ha sido parte importante de nuestra historia, y poder revivirla junto a Bronco, con quien siempre hemos tenido una gran amistad y admiración mutua, es un honor. Creemos que esta nueva versión traerá recuerdos a quienes la escucharon en los 90, pero también llegará a nuevas generaciones que recién descubren nuestra música", expresó Beto Zapata, vocalista de Pesado. Por su parte, Lupe Esparza agregó: "Esta canción nació del alma y ahora regresa con más fuerza que nunca. Cantarla junto a Pesado es algo que siempre imaginamos y hoy se hace realidad. Estamos seguros de que el público la va a disfrutar tanto como nosotros al grabarla." El lanzamiento de "Porque Jugó" vendrá acompañado de un video musical, donde ambas agrupaciones comparten en el estudio durante la grabación, rindiendo homenaje a la nostalgia y a esta gran amistad. Esta colaboración es solo el inicio de lo que promete ser un año inolvidable para Pesado, quienes se encuentran trabajando en su próximo álbum de estudio, Además, la agrupación tiene una importante presentación en la Arena Monterrey el 10 de Mayo. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

SOG X El MALILLA LANZAN ‘CHIMBITA’ UN TEMAZO QUE MARCA LA DIFERENCIA EN EL GÉNERO URBANO

MIRA EL VIDEOCLIP EN YT AQUÍ: https://sog.lnk.to/Chimbita SOG se ha consolidado como el primer productor colombiano en reunir a destacados exponentes del género urbano en México, marcando un hito significativo para ambos territorios que actualmente ocupan un lugar clave en el panorama artístico internacional. SOG, el genio musical detrás de éxitos consolidados en Colombia como "Monastery" y "Lejanía", sigue dejando su huella en la escena urbana con el lanzamiento de su nueva canción, "Chimbita". Este talentoso productor ha sido clave en el éxito de grandes artistas como Feid, Blessd, Ryan Castro, entre otros, destacándose por su disciplina y perseverancia en su carrera artística. Ahora, con "Chimbita", SOG se une a El Malilla, una de las voces más destacadas de México. Juntos presentan un reggaetón que fusiona lo mejor de ambos mundos: el sabor colombiano y el toque mexa, creando un tema explosivo y audaz. Con un beat pegajoso y una letra llena de actitud, "Chimbita" se perfila como el próximo himno para las fiestas y playlists urbanas. La química entre los artistas es evidente, creando un sonido fresco que no conoce fronteras. La campaña incluirá retos en TikTok, un video impactante y una fuerte presencia en playlists clave. "Chimbita" es una celebración de la música latina y una muestra del poder de las colaboraciones internacionales. A continuación, Yeyo se une nuevamente a SOG para lanzar un perreo directo y sin filtros. Con un dembow envolvente, melodías pegajosas y una letra que revive esos amores intensos que nunca se olvidan, la canción ofrece un sonido callejero con un beat potente y un coro que se queda en la cabeza. Desde Medellín hasta México, esta colaboración tiene todos los ingredientes para prender la pista. Es sensualidad, rebeldía y flow en su máxima expresión. El videoclip de esta canción, grabado en Ciudad de México, fue dirigido y producido creativamente por B81 Studio, conocidos por su trabajo en proyectos como "Las que te escribí y nunca te canté" (Gera Mx) "Nunca tuve Tanto" (Nanpa Básico x Ximena Zariñana) "SOG x Yng Lvcas", "SOG x Brray", y "Azarosog" (Sog) Con este lanzamiento, SOG da un paso hacia una nueva etapa, rompiendo con la imagen tradicional de ostentación y exceso de "bling-bling". Ahora redefine los estereotipos del género urbano, presentando un estilo sobrio pero elegante. Como líder y productor, SOG ha logrado consolidarse como una de las figuras más influyentes que desafía las normas del género. Encabezando una nueva ola que proyecta una estética más fresca, sofisticada y llena de estilo, marca una diferencia notoria dentro del género urbano. Esta evolución no solo se refleja en su imagen, sino también en su música y videoclips, con un concepto unificado que busca hacer una diferencia significativa en la industria. Sobre SOG: Conocido artísticamente como SOG, este talentoso productor nació el 4 de noviembre de 1992 en Medellín, Colombia. Desde una edad temprana, se sumergió en la música, influenciado por su abuelo, quien le enseñó los caminos del arte musical. Su viaje musical comenzó con la guitarra, guiado por su abuelo, un amante apasionado de la música. Después de estudiar música en la EPA, la escuela popular de arte en Medellín, SOG descubrió su pasión por la producción musical. Desde la creación de pistas en el teclado de su computadora hasta colaboraciones con artistas destacados como Jowell y Randy, Farruko, Reykon, y otros, SOG ha dejado una marca imborrable en la escena musical colombiana. SOG y su habilidad para fusionar sonidos innovadores, seguirá presentando más música y su nuevo álbum musical con importantes colaboraciones. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

LAURA STANGL BRILLA CON “ESTA SOY YO” UNA DECLARACIÓN AUTÉNTICA EN MÚSICA E IMAGEN

MIRA EL VIDEOCLIP AQUÍ: https://www.youtube.com/watch?v=CfdBFu7P6X4 "Esta soy Yo" es una declaración honesta y ligera sobre la autenticidad en el amor. La canción invita a aceptarse a uno mismo, resaltando que solo a través del autoconocimiento y el amor propio es posible conectar con alguien que complemente esas "partes faltantes" y ame sin condiciones. “Y es que yo, aunque no soy perfecta, te prometo que todos mis errores los compensaré con besos. Mucho gusto, me presento:Esta soy yo.”, este fragmento de "Esta Soy Yo" encapsula el espíritu de la canción, un himno pop que celebra la autenticidad y las imperfecciones en el amor. A diferencia de muchas canciones que idealizan el amor, esta propuesta destaca las particularidades y pequeñas imperfecciones que pueden existir en una relación sana. Además, su producción apuesta por un enfoque minimalista, con una instrumentación centrada en la calidez de la guitarra y la emotividad de una orquesta de violines y cellos, casi sin percusión. "Esta Soy Yo" es una canción compuesta por José Daniel Zapata Asprilla, Juan Esteban Zapata Asprilla y Laura Stangl, con la producción de Otto Orjuela. La interpretación está a cargo de Laura Stangl, quien da vida a esta emotiva pieza con su voz. Próximamente, Laura Stangl presentará un nuevo trabajo discográfico, una propuesta auténtica, íntima y emotiva. A través de su voz genuina y letras profundas, ofrecerá canciones que el público podrá hacer suyas y dedicar. Laura Stangl despidió el 2024 por todo lo alto con un show en Bogotá siendo soldout, consolidando así su conexión con el público. Ahora, el 2025 promete ser un año aún más grande para la artista, con nuevos lanzamientos, giras y momentos inolvidables. Como parte de esta etapa, se prepara para llevar su música a diferentes ciudades de Colombia en una esperada gira nacional, donde presentará en vivo su próximo trabajo discográfico, un proyecto cargado de emoción, autenticidad y letras que resonarán con su audiencia. Conoce más sobre Laura Stangl: Laura Stangl, es una talentosa cantautora caleña nacida el 9 de octubre de 1998, ha tejido una amalgama musical que refleja sus diversas influencias a lo largo de su vida, aunque el pop resuena de manera indiscutible en sus composiciones. Su versatilidad, disciplina y destreza musical se destacan. En el año 2020, Laura marcó su entrada triunfal en la escena musical con el lanzamiento de su primer sencillo, "Casa En La Montaña", el cual rápidamente se ubicó entre los primeros 50 en las listas de radio en Colombia. Originaria de Cali y con una familia que tiene raíces en el sur de Alemania por parte de su padre, Laura Stangl es más que una creadora de música; es una políglota que domina cuatro idiomas: inglés, alemán, italiano y español. Laura quiere llevar su música más allá de las fronteras colombianas, es una artista integral; compone letras poderosas con mensajes claros, produce y toca instrumentos como la guitarra y el piano, aprendidos de manera empírica. Además de su presencia musical, destaca en el ámbito digital, compartiendo blogs, covers y contenido relacionado con medicina, carrera que terminó en el 2023, en sus redes sociales. Su música, definida como dulce, pero con ingredientes poco usuales en el pop, la posiciona como una referencia femenina en la escena musical hispanohablante. En este 2024, Laura Stangl se enfrenta a nuevos proyectos y desafíos musicales, prometiendo música fresca y un disco muy personal. Con su nueva casa disquera, anticipa una mayor interacción con los fans y una carrera que la llevará a conquistar no solo Colombia, sino también el mundo entero. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

MANÁ HACE HISTORIA: PRIMER GRUPO EN ESPAÑOL NOMINADO AL SALÓN DE LA FAMA DEL ROCK & ROLL LA EMBLEMÁTICA BANDA MEXICANA DEDICA ESTA DISTINCIÓN A LOS INMIGRANTES LATINOS

Maná, la emblemática banda mexicana de rock en español, ha sido nominada al Salón de la Fama del Rock & Roll, convirtiéndose en el primer grupo de habla hispana en alcanzar tan importante reconocimiento. Esta distinción los coloca junto a un selecto grupo de artistas de renombre mundial, siendo un reconocimiento a su impacto y legado en la música. Esta nominación no solo destaca la trayectoria de Maná, también representa un hito sin precedentes ya que este lugar tan exclusivo cuenta con una presencia casi nula de artistas latinos, teniendo solo en su lista los nombres de Santana y Richie Valens. Lo que hace que distinciones como la de Maná sean históricas, ya que abren las puertas a una mayor representación hispana en un espacio dominado tradicionalmente por artistas anglosajones. Maná dedica esta nominación a los inmigrantes Maná ha dejado claro que este logro es para todos los latinos del mundo, especialmente para aquellos que en las últimas semanas están enfrentando grandes dificultades: los inmigrantes. “Somos cuatro cuates que crecimos en México escuchando rock & roll – Los Beatles, Los Stones, Queen, Led Zeppelin, Los Eagles, Santana, etc etc. Soñábamos con compartir nuestra propia música con el mundo. Queríamos compartir los sonidos y el espíritu de México y Latinoamérica. Ser nominados para el Salón de la Fama del Rock and Roll es algo casi imposible de imaginar. Estamos muy agradecidos con este honor. Queremos compartir este reconocimiento con todos los Latinos del mundo, y especialmente con todos los inmigrantes que están sufriendo en este momento. No pierdan la fe y la esperanza. Nuestra gente siempre encuentra una salida. Maná los quiere. Siempre estaremos a su lado”, Fher/ Maná Un reconocimiento que honra la cultura latina Este momento no solo es un gran honor para Maná, sino para toda la comunidad latina que, a través de este logro, ve reflejada su importancia y poder en la industria musical. Maná continúa demostrando que la música no tiene fronteras y que los latinos tienen un lugar destacado en el escenario global. El proceso hacia la inducción: un paso más hacia la inmortalidad El Salón de la Fama del Rock & Roll, ubicado en Cleveland, Ohio, es una de las instituciones más exclusivas y prestigiosas en la historia de la música. Este momento es solo el primer paso. Maná aún deben seguir un proceso para ser inducidos formalmente en el Salón de la Fama, pero solo el hecho de ser nominados ya representa un gran logro y un fuerte reconocimiento a su carrera. Tras la nominación, inicia un proceso de votación en el que participan artistas, expertos de la industria y el público. Este proceso definirá qué artistas finalmente serán inducidos a la legendaria sala donde han sido consagrados nombres como The Beatles, Rolling Stones, Nirvana, Elvis Presley y Queen. Con este reconocimiento, Maná deja claro que el camino hacia la fama no tiene límites y que los latinos seguirán dejando su huella en el mundo de la música, tal como lo hicieron otras leyendas del rock. “Maná es una de mis bandas favoritas. Son una potencia mundial en giras. ¡Agotan boletos a donde vayan! Desde Los Ángeles hasta Ciudad de México, Buenos Aires hasta Bogotá, Madrid e incluso Londres. Lo que más me gusta de ellos es que cada gira tiene una causa social. Siempre están apoyando a su gente. Han trabajado incansablemente durante toda su carrera, grabando grandes discos, presentándose en vivo por todo el mundo y defendiendo lo más valioso para ellos. No puedo pensar en un artista más merecedor de esta prestigiosa nominación." -Bob Roux / Presidente – Live Nation US Concerts. “Amo esta banda. Tocar con Maná durante su residencia en el Forum fue tanto emocionante como divertido. Como cantan en español, es posible que nunca los hayas escuchado, pero es un gran grupo de músicos que deberías conocer y que sin duda merecen estar en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Es una gran banda” - Joe Walsh, guitarrista de The Eagles y miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll. “La residencia de Maná en el Forum es verdaderamente algo histórico- 16 shows agotados y muchos más por venir. Cuando los ves en vivo y los ves interactuando con sus fans, es muy fácil ver lo especial que son como banda. Es hora de que el Salón de la Fama del Rock and Roll induzca a una banda de habla hispana, y Maná debe de ser la primera”, – Irving Azoff, legendario manager y empresario. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

DESDE LA CIMA DE LA PIRÁMIDE VICTOR RIVERA Y SU NUEVO ESTILO Y VICTOR VALVERDE PRESENTAN: PIÑAS Y PAPAS

ESCUCHA AQUÍ "PIÑAS Y PAPAS": https://www.youtube.com/watch?v=vz7rUJM1XsM Con más de 4 millones de oyentes mensuales conjuntos en Spotify, esta nueva colaboración promete conquistar las listas de reproducción. Los Ángeles, California, (febrero de 2025). Victor Rivera y Su Nuevo Estilo, junto a Victor Valverde, presentan PIÑAS Y PAPAS, un corrido bélico que trae una poderosa combinación de ritmos y una letra que habla de un estilo de vida lujoso y desafiante. Lanzado bajo el sello Warner Music Latina, "PIÑAS Y PAPAS" logra capturar la esencia de lo que representa un corrido moderno. El sencillo se adentra en las dinámicas de competencia y superación, por medio de metáforas que evocan el desafío y la resiliencia. Con una producción de excelente calidad, Victor Rivera y Su Nuevo Estilo y Victor Valverde capturan la intensidad y el carácter vibrante de la vida moderna. "PIÑAS Y PAPAS", celebra la vida, la perseverancia y el espíritu indomable de aquellos que viven al límite. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

AVA MAX MARCA UNA NUEVA ERA CON SU EDIFICANTE NUEVO SINGLE “LOST YOUR FAITH”

ESCUCHA: https://www.youtube.com/watch?v=aWens7Ttdg0 “LOST YOUR FAITH” Ava Max, innegablemente una de las artistas más fascinantes del mundo, está sólo en sus comienzos. En el día de hoy, la superestrella global marca el inicio de una nueva era en su carrera con el nuevo himno inspirador “Lost Your Faith”, que ya está disponible en todas las plataformas. “Lost Your Faith” sirve como un sincero recordatorio de que aun en los días más oscuros no debemos perder la fe y nos ofrece un tentador vistazo a lo que está por venir de la artista multiplatino, que anticipó que hay más trabajos en camino. “Lost Your Faith es un mensaje de amor y esperanza”, comenta Ava Max. “En algún lugar del naufragio, nos damos cuenta de que aún estamos de pie. Nos reconstruimos pero no en lo que éramos, sino en alguien más fuerte, más seguro de su propia luz”. Escuchá “Lost Your Faith” ACA El nuevo single continúa un épico 2024 para Ava Max, quien nos dejó a todos deseando más con su pegadiza canción “1 Wish”. Ava continúa liderando las pistas de baile de todo el mundo con sus éxitos internaciones, como su colaboración con el DJ y productor ganador del GRAMMY® David Guetta y la banda de syntpop de los 80 Alphaville, “Forever Young”, que ingresó al Top 10 en Top 40 Radio en Estados Unidos, así como una serie de éxitos imparables como “Spot A Fake”, “My Oh My” y el de Kygo + Ava Max “Whatever”, que ya acumula más de 600 millones de reproducciones globales y llegó al top 10 en varios países desde su lanzamiento. Sobre Ava Max En 2023 Ava Max lanzó su aclamado segundo álbum, Diamonds & Dancefloors. Este trabajo –que le siguió al álbum debut de Ava de 2020 con certificación de platino de la RIAA Heaven & Hell – incluye los destacados singles “Ghost”, “One of Us”, “Cold As Ice”, “Dancing’s Done”, “Weapons”, “Maybe You’re The Problem” y “Million Dollar Baby”; este último cuenta con un video oficial dirigido por Andrew Donoho (Khalid, Janelle Monae, Paul McCartney), que acumula más de 44 millones de vistas. Miralo ACA. Además, su éxito N°1 en todo el mundo junto a Tiësto, que obtuviera certificación de platino de la RIAA, “The Motto”, está acompañado de un video oficial con más de 179 millones de vistas. Miralo ACA. Ava también lanzó “Choose Your Fighter”, favorita de los fans e incluida en Barbie The Album, banda musical de Atlantic Records ganadora del GRAMMY® y lider de los charts, que acompañó la aclamada película Barbie, protagonizada por Margot Robbie y Ryan Gosling como Barbie y Ken y distribuida por Warner Bros. Pictures. Además, en 2023 Ava se unió al DJ brasilero Alok en el éxito global de música dance “Car Keys (Ayla)”, que conto con un video oficial que puede verse ACA. El año pasado, Ava realizó su gira mundial más importante a la fecha, con entradas agotadas en Europa y Reino Unido y con shows en Reino Unido, Bélgica, Francia, Países Bajos, Noruega, Suiza, Italia, Portugal, Alemania, España y Finlandia. Las fechas en Norteamérica incluirán shows en lugares como el Irvin Plaza de Nueva York y The Fonda Theatre de Los Angeles. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

AKAPELLAH ESTRENA “DA PROFESSOR”, UN MANIFIESTO DE LÍRICA Y DOMINIO ESCÉNICO

AQUÍ MIRA VIDEO: https://www.youtube.com/watch?v=zPU_j7NlaZU El rapero venezolano presenta el primer adelanto de su próximo álbum con una entrega magistral de flow y destreza verbal Miami, FL, 7 de febrero – Akapellah lanza “Da Professor”, un tema que exhibe su versatilidad y madurez artística. Con una producción a cargo de Fuenma y grabado en Buenos Aires, este sencillo es una cátedra de técnica, confianza y autenticidad. Desde la primera nota, “Da Professor” despliega un juego de flows dinámicos y cambios de tempo que demuestran el dominio absoluto del micrófono por parte de Akapellah. Su lírica, siempre afilada, navega entre la reflexión y la autoafirmación, construyendo una narrativa que conecta con quienes valoran la crudeza y la verdad en el rap. El lanzamiento viene acompañado de un video dirigido por Carlos Vázquez, en el que la estética visual complementa la fuerza del tema, convirtiendo cada verso en una declaración de principios. Este estreno marca el inicio de una nueva etapa para Akapellah, quien se encuentra afinando los detalles de su próximo álbum. “Da Professor” ya está disponible en todas las plataformas de música digital. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

THE BLACK KEYS SE RELAJAN EN EL NUEVO SINGLE “THE NIGHT BEFORE” LAS ENTRADAS PARA LA GIRA “NO RAIN, NO FLOWERS” YA ESTÁN A LA VENTA

MIRA EL VIDEO DE “THE NIGHT BEFORE” ACA: https://www.youtube.com/watch?v=tFimd_a-ZoE A TRAVES DE EASY EYE SOUND / WARNER RECORDS El dúo de rock ganador del Grammy The Black Keys comenzará el primer tramo de su gira “No Rain, No Flowers Tour” el 23 de mayo en Oklahoma y continuará en una cantidad de locaciones como el Red Rocks Amphitheatre y The Greek Theatre, antes de regresar a Europa en julio. Las entradas ya están disponibles acá. La banda—integrada por Dan Auerbach y Patrick Carney—marcó la ocasión con el lanzamiento de una nueva canción, la relajada y estimulante “The Night Before”, a través de Easy Eye Sound/Warner Records. Escuchala acá y mirá el video oficial acá. Dirigido por Running Bear, el video sigue al personal de un hotel que rompe todas las reglas saqueando el placard de un huésped, tomando las bebidas alcohólicas de la habitación y bailando en los pasillos. El dúo escribió la melodía con el compositor ganador del Grammy Daniel Tashian. La canción resultó ser aireada y elástica, con una melodía pegadiza que se enfatiza con la sentida interpretación de Auerbach y el beat funky de Carney. “Es tan “groovy”, dice Auerbach. “‘The Night Before’ comenzó con una progresión de acordes que Daniel y yo encontramos y el resto simplemente fue surgiendo. Fue realmente colaborativo y lo terminamos en 30 minutos”. “Nunca trabajamos con compositores así en Nashville”, agrega Carney. “Es loco porque Daniel fue una de las primeras personas que conocí cuando me mudé a la ciudad hace una década. Pero nos forzamos a traer nuevos coautores y llegamos a algo genial con Daniel. Ya estamos finalizando el álbum y planeamos lanzar más canciones mientras continuamos con la gira”. The Black Keys lanzarán su decimotercer álbum de estudio, No Rain, No Flowers, a través de Easy Eye Sound/Warner Records durante este año. No Rain, No Flowers es un proyecto muy especial para The Black Keys, que se vieron forzados a cancelar la gira de 2024 International Players Tour en Norteamérica tras una disputa emocional con su anterior representante. Ahora, con una nueva actitud, el dúo se ha reseteado y ha creado su álbum más ambicioso y arriesgado a la fecha, uniendo sus influencias musicales eclécticas y en expansión. Llevarán su energía revitalizante a su próxima gira, en donde recurrirán a su aclamado catálogo de dos décadas. Acerca de The Black Keys: Formada en Akron, Ohio en 2001, The Black Keys está integrada por el guitarrista y cantante Dan Auerbach y el baterista Patrick Carney. The Black Keys han sido apodados “la realeza del rock” por la Associated Press y considerados “una de las mejores bandas de rock ‘n’ roll del planeta” por Uncut. Adquiriendo experiencia en sus presentaciones en pequeñas discotecas, la banda creció hasta agotar entradas en giras en estadios y lanzó once álbumes de estudio previos: su debut The Big Come Up (2002), seguido por Thickfreakness (2003) y Rubber Factory (2004), junto con sus lanzamientos con Nonesuch Records Magic Potion (2006), Attack & Release (2008), Brothers (2010), El Camino (2011), Turn Blue (2014), “Let’s Rock” (2019), Delta Kream (2021), y Dropout Boogie (2022). La banda ganó seis premios Grammy y un BRIT y encabezó festivales en Norteamérica, Sudamérica México, México, Australia y Europa. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

MYKE TOWERS LANZA LA EDICIÓN DELUXE DE LYKE MIIKE 14 DESAFIANTES NUEVAS CANCIONES BAILAN ENTRE UNA EXQUISITA MEZCLA DE GÉNEROS CON EL TRAP EN EL CENTRO

LYKE MIIKE (DELUXE) Disponible Aquí: https://wml.link/LYKEMIIKEDELUXE-MykeTowers 7 de febrero (Miami, FL) – Apenas un mes después de publicar su sorprendente resurgimiento del trap en LYKE MIIKE, la superestrella mundial considera necesario desahogarse un poco más - y esta edición deluxe es suficiente espacio para expandir el universo sónico de Myke Towers. Hoy, Towers ha reeditado el álbum con catorce impresionantes temas adicionales que profundizan en las complejidades de la infatuación, el amor y las emociones impulsadas por el poder. Incluyendo los ritmos palpitantes y el magistral juego de palabras de su predecesor, la edición deluxe de LYKE MIIKE es coherente tanto desde el punto de vista estético como sonoro, lleno de un nuevo conjunto de ritmos y rimas poderosos. Escucha la edición deluxe de LYKE MIIKE aquí. Inicialmente compuesto por 23 temas, la versión deluxe de LYKE MIIKE añade 14 temas inéditos que se convierten en una entidad propia. Con un total de 37 temas, LYKE MIIKE (Deluxe) expande la visión de Towers de volver a sus raíces, a la vez que introduce himnos innovadores. “SUELTA” es un palpitante reggaeton que invita a la estrella puertorriqueña en ascenso Omar Courtz a un ardiente intercambio de talento entre ambos artistas en esta instantáneamente cautivadora mezcla de niveles. Para “3AM”, Myke se sumerge en una mezcla elegante de R&B y trap, mientras que “AGUA” junto a Chocoleyro se transforma en un pegadizo tema de dembow. También encontramos a Towers reclutando a la sensación viral De La Rose para una emocionante mezcla en “MÓNTATE BABY”. La edición deluxe de LYKE MIIKE conserva la esencia de El Young King en cortes de trap como “TOP TIER”, “YE”, “SUBASTA” y “SKYDWELLER”. Aclamado por su intrépido e incomparable lirismo, Towers nunca ha dejado de lado su letra más auténtica y directa: LYKE MIIKE lo confirma. Con un playlist nocturno meticulosamente curado, canciones como “TONO DE VOZ” y “SOPHIE RAIN” rezuman seducción y R&B, mientras que “REACIO” lleva una combinación de trap más tradicional al frente, mezclando letras provocativas con líneas de bajo contundentes. Entre todas las facetas de la superestrella, Towers se transforma sin esfuerzo en un romántico sin remedio en temas como “DIME A VER” y “PROTAGONISTA”, suspirando por su musa sobre sensuales melodías de R&B y sintetizadores experimentales. Honrando a su homónimo, “QUE SEAS FELIZ” muestra a un Myke melancólico despidiéndose y deseando a su pareja un futuro de felicidad. La gran obra de 37 canciones llega una semana después de que Towers aterrizara en el Premio Lo Nuestro de este año. El rapero consiguió nueve nominaciones, incluida la codiciada categoría de Artista del Año. Myke también está nominado en las siguientes categorías: Canción del Año y Canción Urbana del Año [LA FALDA]; Álbum del Año y Álbum Urbano del Año [LVEU: VIVE LA TUYA... NO LA MÍA]; Colaboración “Crossover” del Año [DEGENERE]; Colaboración Urbana del Año [Borracho Y Loco]; Canción Tropical del Año [LA CAPI]; y Artista Masculino Urbano del Año. Premio Lo Nuestro 2025 se transmitirá en vivo desde el Kaseya Center en Miami, FL el jueves 20 de febrero a través de Univision. Towers también ha recibido dos nominaciones para los 2025 iHeartRadio Music Awards en las categorías de Artista Latino Pop/Urbano del Año y Canción Latina Pop/Urbana del Año. La ceremonia tendrá lugar el lunes 17 de marzo en vivo por FOX a las 8/7C. Considerado como uno de los mejores letristas de la música latina, Towers fusiona la narración callejera y los grandes éxitos pop en una carrera en constante crecimiento repleta de himnos que encabezan las listas de éxitos. Myke sigue celebrando el éxito de LYKE MIIKE, que salió el pasado Navidad. Desde su lanzamiento, LYKE MIIKE ha acumulado más de 6.42 millones de reproducciones combinadas. Tras el éxito abrumador de sus éxitos globales “LALA”, “LA FALDA”, “ADIVINO” y su más reciente colaboración con benny blanco “DEGENERE”, 2024 vio a la estrella mundial brindar un éxito tras otro, incluido su aclamado álbum LA PANTERA NEGRA, seguido de su versión deluxe. El último disco dio lugar a “DEGENERE", el éxito mundial junto a benny blanco que ha pasado a dominar las listas de éxitos en Estados Unidos, España y América Latina. Hasta la fecha, “DEGENERE" ha generado más de 47 millones de vistas en YouTube y más de 225 millones de reproducciones solo en Spotify. Además, LA PANTERA NEGRA fue certificado Oro por la RIAA, LVEU: VIVE LA TUYA NO LA MÍA 4x Diamante, “LALA” se convierte en 26x Diamante mientras que “LA FALDA” se convierte en 12x Diamante, “LA CAPI” 2x Platino, y “Borracho y Loco” es certificado Platino. A lo largo de su ilustre carrera, Myke Towers ha acumulado una impresionante cifra de 45 millones de oyentes mensuales en Spotify, gracias al fenómeno global de “LALA” (más de mil cien millones de reproducciones), “LA FALDA” (más de 600 millones de reproducciones) y colaboraciones con Bad Bunny (“ADIVINO” con más de 358 millones de reproducciones) y la última sensación con Benny Blanco “DEGENERE” (más de 212 millones de reproducciones). ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

SAI LA NUEVA JOYA DE LA MÚSICA BOGOTANA, ESTRENA “PA DARTE PERREO” JUNTO A TUNECHIKIDD Y ANDRE NORIEGA, UN TEMA QUE ENCENDERÁ LA NOCHE

MIRA VIDEO AQUÍ: https://www.youtube.com/watch?v=vz7rUJM1XsM MIAMI, FL – 7 de febrero de 2025 – SAI, una de las voces más destacadas del trap colombiano, se reinventa con “Pa Darte Perreo,” su primer reggaeton, en el que une fuerzas con el artista chileno Tunechikidd y el artista mexicano Andre Noriega. En esta nueva faceta, SAI se sumerge en los sonidos sensuales del género para entregar un tema cargado de energía y deseo. El tema fue producido por Sergio Acosta, Mauro Dembow y OneSebastian. Desde el primer beat, “Pa Darte Perreo” envuelve en una atmósfera intensa, narrando la historia de una mujer que impone su ritmo y magnetismo en la noche. “La canción llegó a mí gracias a Sergio Acosta, quien me la envió con Tune y Noriega. Desde que la escuché, me atrapó al instante, así que entré al estudio con mi productor OneSebastian y escribimos un verso inspirado en una mujer segura de sí misma, que vive el perreo sin reservas. Cuando se los compartí, les encantó el resultado, y poco después viajaron a Bogotá para grabar el video oficial,” expresó SAI sobre el proceso creativo detrás del tema. El ascenso de SAI es imparable. Con el reciente apoyo y reconocimiento de Maluma y el respaldo de figuras como J Balvin, con quien SAI reveló hace poco que han estado escribiéndose, su impacto en la música sigue creciendo. Su propuesta refresca la escena con un sonido que redefine la identidad del trap y el reggaetón colombiano, con el lenguaje propio de Bogotá. “Pa Darte Perreo” ya está disponible en todas las plataformas de música digital. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

PIPE BUENO LANZA UNA NUEVA VERSIÓN DE SU ÉXITO “QUIERO HACERTE EL AMOR” FT NICO HERNÁNDEZ El artista colombiano se prepara para su debut en el James L. Knight Center de Miami el 4 de abril

ESCUCHA AQUÍ "QUIERO HACERTE EL AMOR" https://www.youtube.com/watch?v=mj7PjsSHCzM Miami, FL – 6 de febrero – Pipe Bueno, el reconocido referente de la música popular colombiana, presenta una nueva versión de su éxito “Quiero Hacerte el Amor”, ahora renovado y en colaboración con Nico Hernández. Esta canción ofrece una experiencia musical fresca y movida que lleva a los oyentes a un viaje sonoro cargado de emoción y conexión. El tema fusiona lo mejor de la música popular y la tradición colombiana, presentando una propuesta sonora innovadora que refleja la evolución artística de Pipe. “Quiero Hacerte el Amor” es un tema donde la letra y la melodía se entrelazan para crear una atmósfera alegre, romántica y envolvente. La colaboración con Nico Hernández, un joven artista cuyo talento y presencia han conquistado rápidamente a la industria musical, aporta una química única que resalta la esencia del tema. Con esta nueva entrega, Pipe Bueno continúa su recorrido como uno de los artistas más destacados de la música latina, consolidando su legado mientras se adapta a las tendencias actuales sin perder la autenticidad que lo ha caracterizado. Esta canción llega en un momento clave de su carrera, cuando está a punto de protagonizar su tan esperado debut en Estados Unidos. El 4 de abril de 2025, Pipe Bueno se presentará por primera vez en el James L. Knight Center de Miami, donde promete ofrecer un concierto histórico que marcará un antes y un después en su trayectoria internacional. Este será su primer show en suelo estadounidense, un paso fundamental que refleja su continuo crecimiento y expansión en el mercado global. Los boletos para este evento único ya están disponibles. “Quiero Hacerte el Amor” ya está disponible en todas las plataformas de música digital. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

¡UNA COLABORACIÓN PARA LA HISTORIA! PISO 21 PRESENTA SU NUEVO ÉXITO "VOLVER" JUNTO A MARC ANTHONY Y BEÉLE.

El videoclip ya disponible: https://www.youtube.com/watch?v=yTLWGt4e6Hw Con una gran expectativa y una masiva respuesta en las redes sociales, el single que promete posicionarse en el corazón de sus seguidores, fusiona lo clásico del romance con lo actual del afro. Colombia, 6 de febrero. Dim, el Profe y Pablo siguen escribiendo la historia de Piso 21 en las páginas más importantes de la música latina. Los artistas colombianos unen su sonido y talento con la estrella mundial Marc Anthony y el talentoso barranquillero Beéle, para presentar su nueva canción "Volver", una declaración de amor al mejor estilo de 'Los verdaderos románticos'. El single que se ha vuelto viral en las plataformas musicales y redes sociales antes de su lanzamiento, bajo la producción de Dim, Andy Clay y Giovel Simon, es una colaboración soñada para Piso 21, quien a lo largo de su carrera tiene acostumbrados a sus seguidores a reinventarse, con ese ADN romántico y sello característico que ha dado la vuelta al mundo. "Volver", fusiona los tres mundos sonoros con estilos inconfundibles de los artistas, Marc Anthony, con su característica y poderosa voz, aporta un toque tropical único, Beéle añade una frescura contemporánea con la voz perfecta para el afro, mientras que Piso 21 aporta esas características del Pop que solo ellos saben plasmar, haciendo de esta canción el nuevo hit para los enamorados que se mueren por "Volver". El videoclip dirigido por el reconocido artista visual Riocam, destacado por trabajar con casas de lujo como Versace, Tom Ford, Vogue y Gucci, entre otras, se filmó en Miami y recrea la moda, la arquitectura y el concepto de la Ciudad del Sol en los años 80, con la complicidad de Marc, Beéle y Piso como protagonistas. "Volver" crea un hito en la carrera de Piso 21, con la que inician esta nueva etapa que estará marcada por grandes colaboraciones, siendo fiel a su esencia, cantándole al amor y al desamor, siempre desde la sonoridad del Pop Urbano, con la que se han convertido en los creadores de himnos para dedicar. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

LANZAMIENTO: JOMBRIEL, DFZM Y JOTTA LANZAN “VITAMINA”: UNA EXPLOSIÓN DE RITMO Y ACTITUD El ecuatoriano une fuerzas con dos potencias del género para presentar un reggaetón cargado de energía, flow y un coro que ya es sensación en redes

video aca: https://www.youtube.com/watch?v=l0H-YaOaIIY Miami, FL – Jombriel regresa con un golpe contundente en la escena urbana, esta vez acompañado por DFZM y Jotta en “Vitamina”, un tema que mezcla seducción, seguridad y un beat diseñado para quedarse en la mente. La combinación de estos tres artistas le da al tema una identidad única, donde cada uno deja su marca. Desde que empieza, “Vitamina” deja claro que es un reggaeton sin concesiones. La producción, a cargo de Jotta, equilibra los sonidos clásicos del género con una vibra moderna que resuena con fuerza. El resultado es una pieza explosiva, con barras afiladas y una base rítmica que potencia cada verso. Jombriel, con su energía característica, lidera el tema con una interpretación que destila confianza y carisma. DFZM aporta su esencia callejera y una presencia innegable, mientras que Jotta, con su producción, suma su estilo contundente. Vitamina” captura un momento: la seguridad de saber lo que se tiene y el poder de seducir sin esfuerzo. Las letras reflejan ese juego de poder y deseo, llevando al oyente a un escenario donde la adrenalina y la intensidad son protagonistas. El coro, ya viral en TikTok, ha impulsado una ola de trends y desafíos que refuerzan el impacto de la canción en la cultura digital. Con una lírica pegajosa y una energía que desafía lo convencional, “Vitamina” se perfila como un himno de la calle, con la autenticidad y la potencia que definen a cada uno de sus intérpretes. Jombriel sigue consolidándose como una de las voces más prometedoras del género, ampliando su alcance con colaboraciones estratégicas que demuestran su versatilidad y capacidad de innovación. DFZM y Jotta, por su parte, continúan elevando su propuesta, fusionando estilos y expandiendo los límites del reggaeton. “Vitamina” ya está disponible en todas las plataformas de música digital. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

LANZAMIENTO: OVY ON THE DRUMS Y WESTCOL PRESENTAN “LA PLENA” OVY ON THE DRUMS Y WESTCOL PRESENTAN “LA PLENA”

MIRA VIDEO AQUÍ: https://www.youtube.com/watch?v=F1_aOX0acbY Miami, FL. (21 de febrero de 2025) — El aclamado productor Ovy on the Drums y el popular streamer Westcol continúan elevando su proyecto W Sound con el lanzamiento de su quinto sencillo, “La Plena”. En esta ocasión, unen fuerzas con el talentoso artista colombiano Beéle, quien aporta su inconfundible esencia afrobeat a la canción. “La Plena” es una explosión de ritmos que fusiona el afrobeat con influencias tropicales, dando como resultado una propuesta fresca y envolvente. Con este lanzamiento, Ovy on the Drums reafirma su versatilidad como productor, mientras que W Sound sigue consolidándose como un proyecto innovador en la industria musical. El tema llega en el momento ideal: mientras en Sudamérica se despide el verano, el hemisferio norte se prepara para el spring break, convirtiéndolo en la banda sonora perfecta para la playa, las fiestas y las mejores celebraciones. Además, el video oficial de “La Plena” ya supera el millón de reproducciones en YouTube, generando una ola de reacciones positivas entre el público y la crítica. “La Plena” ya está disponible en todas las plataformas digitales. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

LANZAMIENTO: DON TOLIVER & SPEEDY - “LV BAG (feat. j-hope de BTS & Pharrell Williams)” “LV Bag” se estrenó este año en el show de Pharrell durante el desfile de la colección Menswear de Louis Vuitton en la Semana de la Moda en País

ESCUCHALO ACA: https://www.youtube.com/watch?v=LFy4BL_FeuQ “LV Bag” se estrenó a principios de año en el show de Pharrell durante el desfile de la colección Mensware de Luis Vuitton en la Semana de la Moda de París. ACERCA DE DON TOLIVER: Don Toliver no sólo ocupa su propio lugar en la cultura, sino que se ubica en el centro de una galaxia que no tiene igual. Orbitando el stoned soul, el hip-hop de raíces sureñas, el R&B cinemático, el off-kilter pop y el rock’n’roll, el cantante, compositor y artista de Houston, Texas, se ha transformado lentamente en una superestrella global multiplatino del sigo XXI. Con miles de millones de reproducciones y registrando un aumento mensual de 37 millones de oyentes en Spotify, ubicó cuatro estrenos consecutivos en el Top 10 del Billboard 200: el tema con certificación de platino Heaven or Hell [2020], Life of a Don [2021], Love Sick [2023] y Hardstone Psycho [2024]. Este último no fue sólo su segundo ingreso en el Top 3 sino que fue su primer N°1 en la lista de Albumes de R&B/Hip-Hop de Billboard. Mientras tanto, su catálogo se ha expandido con una sucesión de singles líderes de los charts, incluyendo “No Idea” (platino x 3), “After Party” (platino x 3), “Lemonade” (with Internet Money & Gunna featuring NAV) (platino x 4), “Private Landing” (feat. Justin Bieber & Future) y “No Pole”, por nombrar algunos. Contribuyó con varias canciones en franquicias cinematográficas como Rápidos y Furiosos y El Hombre Araña (A través del Spider-Verso). En apoyo de Hardstone Psycho, atravesó los límites creando su propio juego dentro de Fortnite—Hardstone— y encabezando su gira PSYCHO Tour, en la que se presentó en arenas con entradas agotadas, como Barclays Center o Crypto.com Arena. En 2025, Don continúa elevándose con más música, shows y sorpresas. ACERCA DE PHARRELL WILLIAMS: Pharrell Williams es un artista, productor, compositor, filántropo, diseñador de moda y emprendedor visionario con más de 10.000 millones de reproducciones combinadas de su música a la fecha. Obtuvo 13 premios GRAMMY, dos nominaciones al Premio de la Academia, y nominaciones al Golden Globe y al Emmy. En 2019 Pharrell fundó YELLOW, una organización benéfica que equilibra las posibilidades de los jóvenes a través de la educación. Ese mismo año, Pharrell lanzó Humanrace para empoderar individuos en su búsqueda de bienestar. Williams también lanzó Black Ambition, otra organización sin fines de lucro que provee un puente hacia el éxito a emprendedores de color e hispánicos. En febrero de 2023, Pharrell fue nombrado Director Creativo de la nueva colección Menswear de Louis Vuitton. Pharrell lanzó recientemente su aclamada película biográfica animada PIECE BY PIECE, producida por su compañía i am OTHER y dirigida por Morgan Neville en sociedad con Focus Features y LEGO®. ACERCA DE j-hope: j-hope (Jeong, Hoseok) es un rapero, bailarín, compositor y productor surcoreano, e integrante de los íconos del pop del siglo XXI, BTS. Conocido como el ‘principal bailarín’ del grupo, j-hope se enorgullece de sus habilidades, que llegan casi a la perfección. Su originalidad en la música como artista también proviene del hecho de que aprendió música a través del baile. j-hope participó en la creación de música como “Intro : Boy Meets Evil” y “MAMA” ein WINGS, y en sus trabajos como solista. El primer mixtape de j-hope’ Hope World (marzo 2018) expresa sus honestas emociones y sus historias personales, sugiriendo su visión como artista. La famosa “Chicken Noodle Soup (feat. Becky G)”, lanzada en 2019, mostraba su propia personalidad musical con una gran energía. j-hope también validó su habilidad como director creativo liderando todos los aspectos -desde la música al concepto y los elementos visuales- de su álbum solista Jack In The Box (Julio 2022), que trata sobre la pasión y la agonía que atraviesa como artista. En 2022, j-hope hizo historia por ser el primer artista surcoreano en encabezar el escenario principal de Lollapalooza. j-hope lanzó un álbum especial, HOPE ON THE STREET VOL.1 junto con la serie documental ‘HOPE ON THE STREET’ en marzo de 2024. El artista comenzará su esperada primera gira internacional como solista ‘j-hope Tour 'HOPE ON THE STAGE’ en febrero de 2025. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

LANZAMIENTO: BALU BRIGADA PRESENTA “THE QUESTION” LOS SHOWS CON ENTRADAS AGOTADAS EN ESTADOS UNIDOS COMIENZAN EL 17 DE FEBRERO EN LOS ÁNGELES, SAN FRANCISCO, CHICAGO Y BROOKLYN INVITADO ESPECIAL DEL PRÓXIMO TRAMO EN ESTADOS UNIDOS Y REINO UNIDO DE LA EXITOSA GIRA DE TWENTY ONE PILOTS THE CLANCY WORLD TOUR QUE COMIENZA EL 7 DE ABRIL EN HAMBURGO, ALEMANIA “SO COLD” CONTINUA EN EL TOP 10 DE RADIOS ALTERNATIVAS A NIVEL NACIONAL “THE QUESTION” SE PRESENTA HOY A TRAVÉS DE ARRO/ATLANTIC RECORDS

ESCUCHA “THE QUESTION” ACA: https://www.youtube.com/watch?v=deGNRUalm1Q&list=PL81urgrBtZQdNoQF6-eQ5wbTVD3orn8q-&index=3 “Balu Brigada es el dúo de groove-pop que estaban esperando” – PEOPLE “Balu Brigada es experimentación, inspirados en los gigantes musicales de géneros múltiples Gorillaz y Frank Ocean. Sus canciones son la banda sonora perfecta para viajes costeros, barbacoas veraniegas y momentos románticos en la pista de baile: sin esfuerzo, relajados … el tiempo de Balu Brigada es ahora” ONES TO WATCH Balu Brigada regresa con un nuevo single lleno de energía: “The Question”, que ya está disponible a través de ARRO/Atlantic Records ACA. "The Question es una canción de amor a altas horas de la noche, ubicada en alguna de las partes más mugrientas de la ciudad de Nueva York”, dice Balu Brigada. “Estuvimos deambulando por el lower east side mientras la escribíamos, y a pesar de que la historia de la canción es una ficción, muchas de las letras provienen de personajes que conocimos. Románticos heridos, artistas muertos de hambre y unos pocos bebés de fideicomisos que convergían para construir el tapiz maravilloso de una ciudad que te cobra 3 mil dólares para vivir en un callejón lleno de ratas”. “The Question” es el adelanto del calendario en vivo más épico de Balu Brigada, que comienza la semana próxima con la gira Can’t Be Your Dog Tour, con entradas agotadas en Estados Unidos, el 27 de febrero en The Echo de Los Angeles, California y continúa con shows en el Popscene @ Rickshaw Stop de San Francisco (marzo 1°), el Shubas Tavern de Chicago (marzo 3) y en Baby’s All Right, el lugar adoptado por la banda de Auckland en Brooklyn, Nueva York (marzo 6). Considerada recientemente entre los “Future Five” de 2025 por SiriusXM y como “Breakthrough: Artists To Watch 2025” de Amazon Music, Balu Brigada cruzará el Atlántico para unirse a Twenty One Pilots como invitado especial en el tramo en Estados Unidos y Reino Unido de su exitosa gira The Clancy World Tour, que comienza el 7 de abril en el Barclays Arena de Hamburgo. Los puntos destacados de la gira – que le sigue al soporte de Balu Brigada en el tramo previo de la gira en Norteamérica, Australia/Nueva Zelanda, Latinoamérica- incluye fechas en Polonia, República Checa, Austria, Suiza, Italia, España, Francia, Países Bajos, Irlanda y Reino Unido, culminando con dos shows en el legendario O2 Arena de Londres los días 13 y 14 de mayo Ver detalles completos en www.balu-brigada.com/tour. 2024 fue un año importante para Balu Brigada –también conocido como el dúo multiinstrumentalista integrado por los hermanos vocalistas, coautores y coproductores Henry y Pierre Beasley – subrayado por el éxito de su exitoso sencillo “So Cold”, disponible ACA. El tema agridulce que les aportó más de 1 millón de oyentes mensuales en Spotify y fue la canción destacada por la radio SiriusXM en septiembre de 2024, permaneció más de 18 semanas en el Top 10 de los charts de radios alternativas a nivel nacional y acumula más de 20 millones de reproducciones a la fecha. “So Cold” ganó prestigio con su inclusión en la banda de sonido del juego EA Sports FC 25 y el aplauso de la crítica internacional de coup de main y Rolling Stone Australia, que declaró: “Balu Brigada acaba de abrir un nuevo capítulo creativo”. La canción cuenta con un video oficial que acumula 2 millones de vistas y en ascenso. Miralo ACA. El dúo fue elegido por Twenty One Pilots para acompañarlos en el tramo norteamericano de su exitosa gira Clancy World Tour, que se destaca por increíbles sets en famosas locaciones como el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, el American Airlines Center de Dallas, el Barclays Center de Brooklyn, y el United Center de Chicago, por nombrar algunos. Ahora, con “The Question” – y con más música imaginativa por venir- Balu Brigada logra más altura en lo que ya es una gran aventura de descubrimiento musical. Elogiado por i-D como “una banda de hermanos que crea melodías con ganchos que dan vueltas por la cabeza durante días”, Balu Brigada creció en un medio que desafiaba las normas musicales, creando un enfoque distintivo propio, priorizando las voces duales, los ganchos de un bajo prominente y tambores punzantes , al tiempo que mostraba una sensibilidad hacia el pop original y una habilidad para mezclar géneros. El resultado fue un sonido singular que es distintivo de Balu Brigada. Los hermanos Beasley llegaron a la escena en 2022 con su EP I Should Be Home, que anticipa lanzamientos como el EP del año pasado Find A Way, que acumula más de 21 millones de reproducciones de su canción “Designer”, y el tema funk que le da nombre, “Find A Way”, ambos con videos musicales que pueden verse en YouTube ACA. Balu Brigada recibió el aplauso de medios como Rolling Stone, Ones To Watch y PEOPLE; este último incluyó a la banda en su lista “Talented Emerging Artists Making Their Mark”, elogiando sus “coros en falsetto, los ganchos de sintetizador y el groove irresistible”. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

LANZAMIENTO: BELLAKATH SE UNE A EL BOGUETO Y DARELL EN SU NUEVO SINGLE Y PRÓXIMO HIT “Miau”

Escucha aca: https://bellakath.lnk.to/Miau "Miau" es el explosivo nuevo sencillo de Bellakath, junto a Darell y El Bogueto. Bellakath, como la reina del Reguetón mexicano, ha capturado la atención del público con su estilo audaz y su actitud irreverente. Con un beat pegajoso y una producción vibrante, "Miau" mezcla elementos del Reguetón con sonidos electrónicos contemporáneos y crea una experiencia auditiva irresistible. Las letras, divertidas y provocativas, reflejan el carácter juguetón de Bellakath y su habilidad para conectar con la audiencia de manera auténtica; además, al unirse con la inconfundible voz de Darrell, la estrella del urbano, y las barras de El Bo, se crea un junte que, seguramente, pasará a los libros de la historia del género en México. El video oficial fue grabado en la Ciudad de México, en él los tres artistas destacan por su particular estilo y flow, en una fiesta eterna donde se nota la dinámica que tienen en esta colaboración. Sobre Bellakath Bellakath, la estrella urbana mexicana, ascendió rápidamente al éxito en las listas, cautivó a millones con su música en muy poco tiempo y es una de las mujeres pioneras en sonar a nivel global el Reguetón mexicano. Nacida como Katherinne Huerta, pasó sus años formativos en Tláhuac, sumergiéndose en las artes, el canto y la actuación en una escuela privada. Trasladándose a la casa de sus abuelos en Coyoacán a los 15 años, cursó una carrera en derecho en Ciudad Universitaria mientras participaba en un programa reality de TV Azteca. Al darse cuenta de su pasión por el canto, hizo la transición para convertirse en una fuerza imparable en el género urbano mexicano. Su canción debut acumuló 1 millón de vistas en una semana, actualmente supera los 38.7 millones de views. Con una dedicación inquebrantable, ascendió a la cima del género, lo que la llevó a lanzar el exitoso EP 911. La canción "R9" de este álbum se convirtió en un himno para la comunidad LGBT, filmando su video durante su primera marcha LGBT en San Juan del Río, Querétaro. En 2022, Bellakath fue coronada Reina de la Comunidad LGBT en "Cabaretito" en CDMX, así como en el zócalo de la Ciudad de México, momentos cruciales acompañado del lanzamiento de "Fabulosa de París", una canción que promueve el amor propio. Al año siguiente, explotó a nivel global con el lanzamiento de "GATITA" en su cumpleaños, logrando un éxito masivo y más de 400 millones de reproducciones. Engalanando escenarios prominentes como Flow Fest por dos años consecutivos y varios escenarios muy relevantes de la CDMX, Bellakath estableció récords, atrayendo a más de 30 mil personas a su actuación durante la edición de 2023. En 2024, marcando tres años en su carrera, reveló su álbum inaugural, "Kittyponeo", con 18 pistas con colaboraciones internacionales, debutando a nivel mundial en el número 4 en su primera semana. Actualmente se encuentra produciendo su proyecto La Reina Del Reggaetón Mexicano, mismo que se repartirá en cinco diferentes álbumes y fue iniciado por el primer tomo titulado “La Chica De Las Poesías” y que seguirá a lo largo de este 2025. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

ELNIKO ARIAS TE INVITA A DESCUBRIR “PUNTO 40” Esta canción tiene un tono de seducción y, a la vez, de frustración por la distancia y las barreras en la relación.

ESCUCHA LA CANCIÓN EN TODAS LAS PLATAFORMAS AQUÍ: https://elnikoarias.lnk.to/Punto40 "Punto 40" suena como una canción realmente emocionante y llena de energía. La mezcla de atracción y tensión en la relación que se describe, junto con el ritmo urbano, seguramente la hace muy pegajosa. Es genial que ElNiko Arias y Kenny Die se atrevan a explorar esos sentimientos complejos y la complicidad de un amor que desafía las normas. Además, la inspiración en frases icónicas del reggaetón de los 2000 le da un toque nostálgico que muchos disfrutarán. Esta pieza, fuertemente influenciada por el reggaetón, se mueve al compás de un estilo lírico y rítmico que atrapa desde el primer segundo. Los protagonistas no solo hablan de una relación cargada de tensiones y secretos, sino que trazan una narrativa de encuentros furtivos y estrategias seductoras. El tema, lleno de emoción, trata sobre ese amor prohibido y furtivo, pero que, a pesar de todo, se sostiene gracias a la química innegable entre los dos. Es una canción que celebra la conexión profunda que desafía todo juicio externo. Esta canción se acompaña de una pieza audiovisual que narra la historia de dos personajes inmersos en una interacción romántica e íntima, mientras navegan por la complejidad de sus sentimientos. ElNiko Arias expresa sus emociones respecto a la relación, evocando momentos intensos con su ser amado y destacando la singularidad de su conexión, aunque también reconoce que no es un camino sencillo. Por su parte, Kenny Die aborda la tensión que surge entre ellos; a pesar de ser amigos, siente una atracción profunda por la persona, y se enfrenta a obstáculos externos, como la desaprobación de otros, que complican aún más la situación. Kenny Die, un artista en ascenso, actualmente tiene su canción "Ultra Complicado" junto a Sebas en los primeros lugares de las listas en diversas plataformas. En cuanto a "Punto 40", esta pieza fusiona R&B con sintetizadores digitales, creando un sonido moderno y envolvente. Con una base rítmica caribeña influenciada por el dancehall y el afrobeat, se entrelaza con toques de trap, reggaetón y hip-hop, ofreciendo una vibra urbana, fresca y llena de energía. ElNiko es un artista versátil que ha logrado captar la atención de muchos con su estilo único y su habilidad para fusionar diferentes géneros musicales. Su pasión por la música se refleja en cada una de sus canciones, donde combina letras profundas con ritmos pegajosos, creando una experiencia auditiva que resuena con su audiencia. Además, su carisma en el escenario lo convierte en un intérprete cautivador, capaz de conectar con el público de una manera especial. Kenny Die es un talentoso creador que ha dejado su huella en la escena musical con su enfoque innovador y su autenticidad. Su música aborda temas de la vida cotidiana, las luchas personales y la superación, lo que le ha permitido construir una base de seguidores leales. Con su estilo distintivo y su habilidad para contar historias a través de sus letras, Kenny se ha convertido en una voz relevante en la industria, inspirando a muchos con su mensaje sincero y su dedicación al arte. SIGUE A ELNIKO ARIAS EN TODAS LAS PLATAFORMAS Y REDES SOCIALES ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

BENJI CORDERO EL CANTAUTOR BARRANQUILLERO QUE TRAE LA MAGIA DE LA PLAYA CON SU NUEVA CANCIÓN Y VIDEOCLIP “SAMARIA”

ESCUCHALO EN TODAS LAS PLATAFORMAS AQUÍ: https://benjicordero.lnk.to/Samaria Benji Cordero deslumbra con "Samaria", una vibrante fusión afro-caribeña que conquista al público colombiano. Tras el éxito de Vaina en el Pecho, Benji Cordero y Gusi conquistaron al público colombiano con un vallenato pop lleno de emoción y ritmo. Ahora, Benji regresa con “Samaria”, una canción y videoclip que rinde tributo a la esencia del Caribe colombiano. Con ritmos envolventes y una energía arrolladora, esta propuesta transporta a una fiesta tropical donde la brisa, el mar y la música se entrelazan en una experiencia vibrante. Grabada en Santa Marta, “Samaria” captura la magia y el espíritu de la costa en cada nota. Con una producción que entrelaza influencias afro con sonidos contemporáneos, "Samaria" no solo captura la identidad caribeña, sino que la proyecta al mundo con una propuesta fresca y contagiosa. Su pegajoso coro y su potente base rítmica garantizan que será un imprescindible en cualquier celebración. Auténtica y electrizante, esta nueva entrega reafirma la versatilidad de Benji Cordero y su capacidad para llevar la riqueza sonora de su tierra a nuevas fronteras. La canción fue escrita por Benjamín Elí Cordero, mientras que el videoclip estuvo a cargo de la productora Macho, reconocida por su trabajo con artistas de renombre como Blessd, Juan Duque, Esteban Rojas, entre otros destacados nombres de la escena musical. Con este lanzamiento se sigue construyendo en ascenso la carrera artística de Benji Cordero, ya quien sigue trabajando y preparando más música, prometiendo sorprender con nuevas y emocionantes propuestas sonoras, demostrando su habilidad para crear letras conmovedoras y melodías pegajosas; consolidando su reputación como artista en la escena musical latina. Benji Cordero es la nueva era del pop dedicable, bailable y melancólico, con el que está logrando que las nuevas generaciones se identifiquen. Las profundas raíces musicales de este talentoso artista colombiano, oriundo de Barranquilla, están destinadas a dejar una marca duradera en el mundo de la música. Conoce más sobre Benji: Benjamín Elí Cordero, cantautor nacido en Barranquilla el 30 de abril de 1999, comenzó su carrera artística a los 16 años siendo guitarrista de Andrés Cabas. A los 17 años empezó en Bogotá su proyecto solista junto a Manuel Medrano, abriendo muchos de sus conciertos y compartiendo tarima con artistas como Vicente García, el Kanka, entre otros. Su gran talento como autor y compositor lo llevaron a participar en 2 producciones con nominaciones a los Latin Grammy en el álbum Décimo Cuarto de Andrés Cepeda y el álbum 24/7 de Gusi. Ha participado también en obras con artistas de talla mundial como Piso 21, Pipe Bueno, Andrés Cepeda, entre otros. En el 2023 lanza su colaboración “Chiquita” junto al artista Colombiano Alejandro González y participa en la canción “Clásico” junto a Sebas en su último álbum “Genuino” Su voz, su versatilidad y letras lo proyectan como una de las grandes estrellas del pop colombiano llevando con su originalidad el género nacional a otros niveles. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

LA SENSACIÓN DEL POP-COUNTRY DASHA REGRESA CON SU NUEVO SINGLE “NOT AT THIS PARTY”

ESCUCHALO ACA MIRA EL VIDEO ACÁ: https://www.youtube.com/watch?v=6k6TlsE4WNA COMIENZA SU GIRA GLOBAL EN MARZO En lo que es un atrevido regreso el día de hoy, la sensación del pop-country con certificación de platino de la RIAA Dasha da inicio a su segundo proyecto con un nuevo single titulado “Not At This Party, que ya está disponible a través de Warner Records. Escuchá “Not At This Party”, co-escrita por Ashley Gorley (Chris Stapleton, Kelsea Ballerini) y Ben Johnson (Charlie Puth, Dierks Bently) ACÁ y mirá el video dirigido por Aerin Moreno (Tate McRae, Tyla) ACÁ. "'Not At This Party' es un título que estuvo en mi mente por algún tiempo”, comenta Dasha. "Es sobre esa experiencia universal de salir con amigos pero estar mentalmente fuera. Cuando la escribí junto a Ashley Gorley y Ben Johnson, estaba saliendo con un muchacho y la canción simplemente fluyó. Realmente tratamos de capturar esa mezcla de distracción y culpa en la canción”. El video musical de “Not At This Party” debutó hoy en CMT, MTV y en las pantallas de Paramount en Times Square. Ahora está rotando en los canales de CMT, MTV Live, mtvU y Biggest Pop de MTV. En 2024, la cantante obtuvo codiciados espacios en las mecas de la música country como Stagecoach, Austin City Limits, CMT Awards y CMA Fest. Su año no finalizó ahí: agotó los shows de su primera gira global en Dashville, Estados Unidos, y actuó en dos de los eventos televisados más importantes del año: el desfile del Día de Acción de Gracias de Macy’s y Rockin’ New Year’s Eve de Dick Clark. La canción se convirtió en una de las más reproducidas de música country en 2024 y ganó el premio People’s Choice Country Award por Canción de Artista Femenina. “Este último año me sorprendió la cantidad de chicas que se movilizaron para ver mis shows”, dice Dasha “Nadie es perfecto. Para mí, atravesar los altos y bajos de esta industria significa aceptar que voy a cometer errores. El viaje no va a ser siempre suave, y los baches en el camino hacen que sea más interesante”. Próximamente comenzará la gira con Kane Brown, Thomas Rhett y Dylan Scott y regresará al festival Stagecoach en abril. Ver fechas debajo. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1