Última semana del Cine Suma Paz: cine, ambiente y cultura de paz, Hasta el 27 de septiembre se realiza la quinta edición del Festival Internacional de Cine -

Última semana del Cine Suma Paz: cine, ambiente y cultura de paz, Hasta el 27 de septiembre se realiza la quinta edición del Festival Internacional de Cine - Toda la programación estará disponible en: www.elcinesumapaz.com El Cine Suma Paz que tiene como objetivo promover la producción audiovisual nacional e internacional sobre temáticas relacionadas con la cultura de paz y la cultura ambiental. Esta nueva edición se realizará del 13 al 27 de septiembre bajo el lema “Retornar a la Tierra” que guiará las conversaciones a través de temas como el ciclo de la vida, la justicia climática, la migración, la defensa del agua, los derechos humanos y el futuro sostenible. En su quinta edición, el festival tendrá programación presencial en Bogotá, Ibagué, Neiva, Fusagasugá, Mosquera, Sibaté y Soacha. La Fundación Cine Social, anuncia la quinta edición del Festival Internacional de Cine – El Cine Suma Paz, que tiene como objetivo promover la producción audiovisual nacional e internacional sobre temáticas relacionadas con la cultura de paz y la cultura ambiental. Esta nueva edición se realizará del 13 al 27 de septiembre bajo el lema “Retornar a la Tierra” que guiará las conversaciones a través de temas como el ciclo de la vida, la justicia climática, la migración, la defensa del agua, los derechos humanos y el futuro sostenible. “‘Retornar a la Tierra’ es nuestra manera de decir que no hay futuro sin territorio. Elegimos este eje porque el cine, como herramienta poderosa de cambio social, nos permite llegar a más personas, abrir conversaciones en comunidad y convertir lo que vemos en acciones locales y sostenibles: cuidar el agua, los suelos y la vida que nos sostiene”, manifestó Christian Ossa, director de la Fundación Cine Social y del festival. Durante los días de festival, las personas podrán acceder de forma gratuita a una plataforma virtual, disponible a nivel mundial, para ver las 25 películas de la selección oficial, conferencias, charlas y clips de esta edición Además, la agenda incluye actividades presenciales en Bogotá, Ibagué, Neiva, Fusagasugá, Mosquera, Sibaté y Soacha, a las que se podrá asistir con registro previo a través de los enlaces que se publicarán en las redes sociales del festival. Cabe resaltar que, el festival no realiza proyecciones en el páramo de Sumapaz ni promueve su turismo. En su lugar, impulsa el cuidado mediante la difusión cinematográfica digital y acciones de restauración. En esa línea, durante sus ediciones el festival organiza jornadas de siembra de plantas nativas del páramo en coordinación con aliados locales y autoridades ambientales; para este año se proyecta la siembra de 500 plantas nativas de páramo. “Más que llevar personas al páramo, queremos llevar el páramo a la gente: a la pantalla, a las aulas y a las decisiones de todos los días. Por eso no proyectamos ni promovemos el turismo en el páramo; ponemos el foco en educación y restauración. Por eso mismo, cada año aportamos a su cuidado con la siembra de plantas nativas”, añadió el director del festival. Finalmente, se espera que esta edición del festival convoque a más de 5.000 personas en sus escenarios presenciales y digitales. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

GRAN LANZAMIENTO:SOG Y JUSTIN MORALES PRESENTAN “LA RAZÓN”, UNA CONEXIÓN COLOMBO-MEXICANA QUE ENCENDERÁ LA ESCENA URBANA

EL VIDEOCLIP: https://www.youtube.com/watch?v=F368hs3s_wo El reconocido productor colombiano SOG, mente maestra detrás de éxitos como “Monastery” y “Lejanía”, vuelve a dar un golpe certero en la escena urbana con “La Razón”, su nuevo sencillo en colaboración con el artista mexicano Justin Morales. La canción no solo demuestra la capacidad de SOG para reinventarse, sino que también consolida su posición como uno de los nombres más influyentes en el sonido actual del reguetón latino. “La Razón” es una propuesta que mezcla el sello melódico de SOG con el estilo regional tumbado característico de Justin Morales, creando un reguetón vibrante y envolvente, ideal para las noches de fiesta, el coqueteo y la atracción sin filtros. La producción destaca por su frescura y solidez, mientras que la interpretación vocal de Justin aporta un swag inconfundible que amplifica la vibra del tema. La colaboración simboliza el poder de la conexión entre Colombia y México en la nueva ola del género urbano. El videoclip, dirigido por Broducers quienes han trabajado con artistas líderes de la industria como Feid y Pirlo y producido por la compañía latinoamericana Códigos Global, refuerza la estética elegante y moderna de esta nueva etapa en la carrera de SOG. Más allá de la música, SOG se propone romper los estereotipos clásicos del reguetón. Con este lanzamiento, deja atrás la imagen tradicional del exceso y el “bling-bling”, y presenta un estilo más sobrio, sofisticado y con mucha clase. Su evolución artística no solo se refleja en su sonido, sino también en su propuesta visual, que busca redefinir el imaginario del género urbano. Conoce más sobre SOG: Nacido el 4 de noviembre de 1992 en Medellín, Colombia, SOG inició su camino musical inspirado por su abuelo, quien le enseñó a tocar guitarra y lo introdujo en el mundo del arte. Tras formarse en la Escuela Popular de Arte (EPA), descubrió su pasión por la producción musical y comenzó a crear sus primeras pistas desde su computadora. Con el paso del tiempo, ha colaborado con figuras como Feid, Blessd, Ryan Castro, Jowell y Randy, Farruko y Reykon, consolidándose como un referente de la industria musical colombiana. Su habilidad para fusionar sonidos, mantenerse innovador y al mismo tiempo auténtico, lo han llevado a liderar una nueva generación de productores y artistas que desafían las reglas del juego. Con “La Razón” y más música en camino, incluyendo un nuevo álbum cargado de colaboraciones de alto nivel, SOG reafirma su visión: seguir marcando diferencia con cada lanzamiento. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

LANZAMIENTO:SOG, PRESENTA “MI PLAN” FT ALNZ G REGGAETÓN CRUDO CON ADN DE CALLE

EL VIDEOCLIP: https://www.youtube.com/watch?v=dlDw5NswWyQ El productor colombiano SOG sigue dejando huella en la escena urbana con una propuesta que rompe moldes. En esta ocasión, une fuerzas con el mexicano Alnz G en “Mi Plan”, una canción que confirma su apuesta por el reggaetón oscuro, visceral y auténtico. Este lanzamiento no solo resalta por su potencia sonora, sino también por el valor simbólico que representa: una conexión directa entre Colombia y México, dos potencias del reggaetón que hasta ahora no habían tenido tantos puntos de encuentro en el plano del reggaetón underground. Conocido por su trabajo en éxitos como “Monastery” y “Lejanía”, así como por impulsar la carrera de figuras como Feid, Blessd y Ryan Castro, SOG demuestra una vez más por qué es considerado uno de los productores más visionarios del género. “Mi Plan” destaca por su base minimalista pero contundente: beats densos, bajos vibrantes y una atmósfera oscura, que sirven como escenario perfecto para la energía cruda de Alnz G. El artista mexicano aporta su estilo callejero con una lírica centrada en el perreo y la seducción, reforzada por un hook pegajoso que promete quedarse en la mente del público. La canción está pensada para dominar tanto las pistas de baile como las principales playlists de reggaetón, gracias a una producción cuidada que prioriza la actitud y el flow por encima de adornos innecesarios. Con este lanzamiento, SOG reafirma su compromiso con una estética sonora más honesta y sofisticada, alejada de clichés visuales y centrada en la esencia del género. Su visión está redefiniendo el rumbo del reggaetón, apostando por una narrativa donde el talento, la autenticidad y el riesgo artístico son los verdaderos protagonistas. Sobre SOG Nacido en Medellín, SOG descubrió su amor por la música desde temprana edad, influenciado por su abuelo. Se formó en la Escuela Popular de Arte (EPA) y pronto encontró su camino en la producción musical. A lo largo de su carrera, ha trabajado con leyendas como Jowell & Randy, Farruko y Reykon, consolidándose como un referente indiscutible en la industria. Tras el éxito de temas como “Contrabando” y “Puercote”, SOG continúa desafiando los límites del género. Se prepara para el lanzamiento de un nuevo álbum que incluirá colaboraciones de alto calibre, y promete seguir abriendo caminos con su estilo único y sin concesiones. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

LANZAMIENTO: THE MARÍAS PRESENTAN SU ESPERADO NUEVO SINGLE “BACK TO ME” Y UN INESPERADO LADO B: “NOBODY NEW”

MIRALO ACÁ: https://www.youtube.com/watch?v=4kCVGodVS88 La banda nominada al Grammy The Marías lanza su muy esperado nuevo single “Back To Me" y el tema sorpresa “Nobody New” a través de Nice Life Recording Company/Atlantic Records. Escuchalo acá. La banda también compartió el video oficial de “Back to Me”, dirigido por C Prinz. Producida por Josh Conway y escrita en conjunto, “Back to Me” es una canción de desesperación y deseo. Los oníricos sintetizadores, el fuerte bajo y las letras pegadizas promueven una escucha adictiva. El single sorpresa “Nobody New” presenta el tema de la soledad, a medida que la voz latina de la cantante principal María Zardoya realza la melancólica canción. Benny Blanco está acreditado como compositor del Lado B, que fue producido por Josh Conway y María. Las dos nuevas canciones se presentan antes del regreso de la banda al desierto para actuar en Coachella el próximo fin de semana. Acerca del lanzamiento, María comenta: “‘Back to me’ fue escrita un par de meses después de completar Submarine. Nos juntábamos en el estudio y los chicos experimentaban con algunos sonidos nuevos de sintetizadores y acordes ominosos. Inmediatamente fui a la cabina de grabación y la melodía y la letra me llegaron más rápido que en cualquier otra canción. Se sintió como una intervención divina. Después de terminarla, pareció el comienzo de una nueva era más allá de Submarine. Considérenla como la introducción a un nuevo mundo”. “Submarine trataba sobre las emociones crudas al atravesar una ruptura apenas ésta sucede. ‘Back to me’ es lo que viene después: la ruptura se produce realmente cuando el ex conoce a alguien nuevo. Trata sobre las emociones que surgen con eso. Aunque al final no las queremos, en ese momento es todo lo que deseamos para sobrellevar el dolor”. Los seguidores han estado ansiosos por el lanzamiento de “Back to Me” desde que la banda lo anticipó durante su show de apertura para Billie Eilish durante el invierno boreal. La presentación del single se produce en medio de una serie de shows en América Latina, además de actuaciones en festivales como Lollapalooza Argentina, Chile y Brasil. The Marías también actuará en otros festivales de Estados Unidos, como Lollapalooza en Chicago y Hinterland en Iowa. Recientemente, The Marías tuvieron una participación en el nuevo tema de Selena Gomez y Benny Blanco “Ojos Tristes”. Escuchalo ACA. La canción -en donde la banda es productora y compositora- contó con críticas destacadas. “Ojos Tristes” acumuló más de 20 millones de reproducciones en todo el mundo en menos de una semana de su lanzamiento y debutó en el puesto N°59 del Hot 100 de Billboard. The Marías continúan su gran momento tras el lanzamiento de su segundo álbum, Submarine (2024), que contó con excelentes críticas y debutó en el puesto N°17 del Top 200 de Billboard. El éxito extraído del álbum “No One Noticed” está actualmente en el puesto N°17 de la Top 40 y fue el single de la banda con mejor posición en el Hot 100 de Billboard a la fecha, llegando al puesto N°22. Continuando con su éxito en los charts, The Marías tienen cuatro canciones en el Chart 200 de Spotify en Estados Unidos: “No One Noticed” en el N°19, “Ojos Tristes” en el N°52, “Sienna” en el N°148 y “Heavy” en el N°173. La banda ofreció una excelente interpretación de la canción en el programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon a principio de año Acerca de The Marías The Marías es el hijo natural de soul-psicodélico nominado al Grammy de María Zardoya, nacida en Puerto Rico y criada en Atlanta, y del nativo de Los Angeles Josh Conway. Junto a la dupla están sus amigos más cercanos: Jesse Perlman en guitarra y Edward James en teclados. Su innegablemente intuitiva química musical se hace evidente en el suave encuentro de la percusión jazzera, guitarras hipnóticas, voces aterciopeladas y nostálgicos solos de vientos. Hay algo sensual en su fusión de jazz, psicodelia, funk y lounge. Desde el lanzamiento de su aclamado álbum debut, Cinema, The Marías han ganado prestigio detrás de su impresionante trayectoria ascendente, que incluye dos nominaciones a los Grammy, un tema en la cima del chart de Billboard y colaboraciones con algunos de los nombres más importantes de la música latina, como Bad Bunny y Tainy. Durante el último verano boreal, The Marías comenzaron un nuevo capítulo con su segundo álbum, Submarine. Regresando al indie rock psicodélico que definió su primer EP, Superclean, Submarine ofrece un sentimiento de nostalgia, la sensación de que uno ya ha estado ahí con anterioridad pero la geografía evolucionó. El single principal del proyecto, “Run Your Mouth”, introduce a los fans y al público en este nuevo mundo inmersivo, acumulando un millón de reproducciones en la primera semana de su lanzamiento. Submarine contó con excelentes críticas y debutó en el puesto N° 17 del Top 200 de Billboard. El éxito “No One Noticed” se encuentra actualmente en el puesto N°17 del Top 40 y es el single con mejor posición de la banda en el Hot 100 de Billboard a la fecha, llegando al puesto N°22. Los crescendos cinemáticos de su álbum debut dieron paso a un sonido más maduro en el álbum que Josh llama “el sujetalibros de su trilogía”, y la voz de María nos transporta a un lugar de soledad y exploración. The Marías finalizó recientemente su gira en Estados Unidos, con shows agotados en todo el país y Europa. Actualmente se presentan en festivales de Latinoamérica y México y engalanarán el escenario de los próximos fines de semana de Coachella. En los shows en vivo, The Marías están acompañados por Gabe Steiner en trompeta y Doron Zounes en bajo. El detalle que define su estilo cinemático fuera del escenario cobra viva durante sus actuaciones en vivo, a medida que el grupo ofrece sorprendentes imágenes que complementan sus canciones, creando una experiencia inigualable. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

LANZAMIENTO:ESTEBAN ROJAS Y LEÓN LEIDEN REESCRIBEN EL AMOR Y LA PÉRDIDA EN “MI IMPERIO ROMANO”

MIRA VIDEO AQUÍ: https://www.youtube.com/watch?v=Qa2VMfRSWc0 MIAMI, FL — 4 de abril — Esteban Rojas y León Leiden unen fuerzas en “Mi Imperio Romano”, un tema que transforma un fenómeno viral en una introspección musical profunda. Esta colaboración entre Colombia y México da vida a una historia de amor perdido, marcada por la indiferencia y la falta de empatía, en una producción que resuena con la crudeza de la realidad. El título, inspirado en la popular expresión que describe pensamientos recurrentes y obsesivos, encapsula el peso de los recuerdos que se niegan a desaparecer. Con una fusión de melodías melancólicas y una producción meticulosa, la canción no solo expone la fragilidad de las relaciones, sino que también confronta el papel del ego y la desconexión emocional en su ruptura. Producida por Alexander Rojas Pineda y John William Paredes, “Mi Imperio Romano” es una confesión. A través de versos honestos y una interpretación cargada de emoción, Rojas y Leiden ofrecen una narrativa en la que muchos podrán verse reflejados. La composición del tema construye un ambiente envolvente donde la nostalgia se convierte en protagonista. Con un sonido que combina elementos orgánicos y electrónicos, el tema refuerza la versatilidad de sus creadores dentro de la nueva ola de la música latina. Esteban Rojas, con su capacidad de plasmar historias en cada línea, y León Leiden, reconocido por su innovación sonora, elevan juntos este lanzamiento a una propuesta que trasciende lo efímero. “Mi Imperio Romano” ya está disponible en todas las plataformas de música digital. ESTEBAN ROJAS AND LEÓN LEIDEN REDEFINE LOVE AND LOSS IN “MI IMPERIO ROMANO” ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

LANZAMIENTO: ED SHEERAN ESTRENA SU NUEVO SINGLE ‘AZIZAM’’ Ed Sheeran le pone play a un nueva era con el lanzamiento de su nuevo single ‘Azizam’.

MIRA AQUÍ: https://www.youtube.com/watch?v=q_48vyHWls4 Prepárate para sumergirte en el encantador mundo de "Azizam". Es una palabra cariñosa en Persa que significa "mi querido" o "mi amado.” La nueva canción de Ed es un regreso al goce, a la luz, a amar ¡y a divertirse! “Azizam" comenzó como un encuentro entre varias mentes en el estudio con el productor sueco/iraní Ilya Salmanzadeh (Ariana Grande, Charli XCX, Ellie Goudling, Sam Smith). Conducido por la incansable curiosidad de Ed, pronto notaron cuánto tenían en común la música Persa y el sonido Folk Irlandés, y cómo Ed era el único que podía llevar esa influencias a un contexto pop. El resultado es un multicolor y hedonista llamado a la acción y a vivir el momento “en medio de las luces de la pista de baile” hasta que salga el sol. Una celebración de las colaboraciones entre culturas que cobra vida, esta canción pop muy rítmica es acerca de lo universal de la emoción. Ed Sheeran dice:“Aunque es completamente diferente a cualquier cosa que haya hecho antes, Azizam se siente muy familiar. Quería crear una canción con ambiente de fiesta y Ilya Salmanzadeh, -con quien trabajé en la canción-, me ayudó a que esa idea cobrara vida. Él fue muy inspirador para trabajar en esto.” En el video, que acompaña al lanzamiento del single, Ed se embarca en un viaje por EE.UU e Inglaterra en un globo de color rosado con forma de corazón. Ed recorre Nueva York desde un icónico taxi amarillo, cruza por Los Ángeles en un clásico descapotable y se enfrenta a los elementos de la zona rural de Massachusetts. En el camino lidera una fiesta callejera en New Orleans y hace paradas en Boston y Nashville. Y, por supuesto, ningún viaje estaría completo sin una visita a su querido Ipswich Town FC. Mira aquí Después de cerrar el capítulo de su era de Matemáticas, Ed Sheeran finalmente está de regreso y dando un paso audaz hacia una etapa nueva y fresca para 2025. Un artista que continuamente se ha llevado a sí mismo y a su arte a nuevos territorios, Sheeran ha colaborado con productores y compositores de todo el mundo en su próximo álbum, que promete ser uno de los discos pop que definirá el 2025. (los detalles del lanzamiento del álbum serán revelados muy pronto). ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

LANZAMIENTO: YAMI SAFDIE PRESENTA “ODIO ODIARME” UNA CATARSIS MELÓDICA SOBRE LA DISMORFIA Y LA AUTOACEPTACIÓN

ESCUCHA AQUÍ “ODIO ODIARME”: https://www.youtube.com/watch?v=2nlWCIGcszk La cantautora argentina Yami Safdie estrena “Odio Odiarme”, un tema que desgarra las capas de la autopercepción para exponer la lucha interna con la imagen propia y el deseo de encontrar amor dentro de uno mismo. Con una melodía dulce pero melancólica, la canción retrata sin filtros el torbellino emocional de quien se enfrenta a su reflejo con una mirada implacable. Desde la primera nota, Yami enumera con brutal honestidad todo aquello que no le gusta de sí misma, un ejercicio de autoconfrontación que resuena con cualquiera que haya sentido el peso de sus propias inseguridades. Pero más allá de la crudeza de sus versos, la canción lleva consigo un anhelo profundo: el deseo de dejar de sentir así, de encontrar paz en la propia piel. Es un abrazo musical que transforma el desahogo en conexión y compañía. “‘Odio Odiarme’ es una canción muy íntima, porque habla de mis inseguridades con respecto a mi cuerpo, mi personalidad y todas las cosas que me cuesta aceptar. Es una lucha constante en mi cabeza, tratar de no odiarme y creer un poco más en mí cada día. La compuse en un día difícil, en el que mis inseguridades pesaban más de lo normal, y la grabé al día siguiente con Coco, mi productor y amigo, con quien tengo una conexión especial trabajando. Me siento feliz con el resultado porque es un desahogo sincero, algo que tenía la necesidad de expresar y que espero haga sentir acompañadas a muchas personas que pasan por lo mismo”, comparte Yami sobre el significado detrás del tema. UN RETRATO VISUAL DE LA LUCHA INTERNA El mensaje de “Odio Odiarme” cobra aún más fuerza con su impactante portada, donde Yami se muestra en una imagen intervenida con doodles que marcan, tachan y señalan cada una de sus inseguridades. Su abdomen aparece tachado, con flechas apuntando a lo que percibe como imperfecciones, rodeadas de frases que reflejan su lucha interna: Odio mis brazos y odio mi abdomen; odio que nunca estoy satisfecha. La imagen, cruda y sin adornos, encapsula la esencia de la canción: una confesión sin filtros sobre la batalla diaria contra la propia autoimagen y el anhelo de romper ese ciclo de insatisfacción. UN SELLO AUTÉNTICO Y UNA TRAYECTORIA EN ASCENSO Con cada lanzamiento, Yami Safdie demuestra su capacidad para convertir la vulnerabilidad en arte. Su talento como compositora y su autenticidad han sido claves en el impacto de su música, como lo confirmó el rotundo éxito de “Querida Yo”, su colaboración con Camilo, que acumula más de 28 millones de reproducciones en Spotify y ha inspirado más de 400 mil creaciones en TikTok. Otro de sus temas más representativos, “En Otra Vida”, también ha dejado huella en el público con millones de streams y versiones especiales junto a Carin León y Lasso. La profundidad emocional de sus letras y su capacidad para conectar con experiencias universales han consolidado a Yami como una de las voces más genuinas de la escena musical actual. “Odio Odiarme” es una nueva muestra de su valentía artística, una pieza que pone en palabras y melodía una batalla interna que muchos viven en silencio. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

NATALIA NATALIA UNA DE LAS GRANDES VOCES DEL POP COLOMBIANO PRESENTA "DOS VECES" UNA HISTORIA DE AMOR, APRENDIZAJE Y RENUNCIA QUE HACE PARTE DE SU NUEVO TRABAJO DISCOGRÁFICO

MIRA EL VIDEOCLIP AQUÍ: https://www.youtube.com/watch?v=0sATfzaP-bA Desde su manejo en la escena musical, Natalia Natalia ha demostrado ser una fuerza imparable en el pop latino. Con su primer sencillo como solista, Si Te Vas, conquistó el primer puesto en las radios pop de Ecuador y el cuarto en Perú, consolidándose como una de las artistas con mayor proyección internacional. Ahora, la talentosa cantante colombiana regresa con Dos Veces, una canción que promete calar hondo en quienes han amado, caído y aprendido a soltar. Con una letra introspectiva y una melodía melancólica, Dos Veces retrata la lucha entre la esperanza y la resignación en una relación que se intentó salvar más de una vez. Natalia Natalia da voz a quienes han apostado por un amor que no resultó como se esperaba, encapsulando la mezcla de dolor y gratitud por lo vivido. En la producción, la canción cuenta con el talento de Felipe Mejía y Alberto Hernández, mientras que la composición es el resultado de una colaboración entre Natalia Natalia, Felipe Mejía, Alberto Hernández y Felipe González (Nabález). El fenómeno de NN sigue creciendo con fuerza, impulsado por una comunidad de seguidores apasionados que acompañan a Natalia Natalia en esta nueva etapa. “La música siempre ha sido mi refugio, y ahora quiero que quienes me escuchan encuentren en mis canciones ese mismo consuelo”, expresa la artista. Con Dos Veces, Natalia Natalia reafirma su autenticidad y sensibilidad artística, consolidándose como una voz imprescindible en el pop actual. NATALIA NATALIA: UNA ESENCIA Natalia Afanador nació el 14 de agosto de 1996 en Bogotá, Colombia. Su pasión por la música comenzó desde niña, pero fue a los 15 años, en un musical escolar, cuando descubrió que no quería hacer otra cosa en la vida. En su último año de colegio, el proyecto Ventino cambió su destino. Durante nueve años, recorrió el mundo con su música, cumpliendo su sueño junto a cuatro mujeres que se convirtieron en su familia. Sin embargo, todo ciclo tiene un final, y tras casi una década, decidió cerrar esa etapa para iniciar un camino propio. "Elegí el nombre Natalia Natalia porque esta etapa es una reafirmación de mi esencia", explica la artista. "No buscó reinventarme, sino ser más honesta y real que nunca". Con un estilo auténtico y una voz inconfundible, Natalia Natalia se consolida como una de las figuras más prometedoras del pop colombiano, llevando su música y su historia a una nueva dimensión. SIGUE A “NATALIA NATALIA” EN PLATAFORMAS DIGITALES Y EN REDES SOCIALES ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

SKRILLEX LANZA SU NUEVO ÁLBUM F*CK U SKRILLEX YOU THINK UR ANDY WARHOL BUT UR NOT!! CON LA PARTICIPACIÓN DE BOYS NOIZE, DYLAN BRADY, EUROHEAD, VIRTUAL RIOT, VARG2, STARRAH, SWEDM, WUKI Y MÁS

ESCUCHA EL NUEVO ÁLBUM AQUÍ: https://open.spotify.com/intl-es/album/784znju28Nz5zSuRuthPcO?si=RtUKnDLmQ_OP_DgW4e-qMw&nd=1&dlsi=123ef4c79b7a4986 Skrillex ha lanzado oficialmente su esperado álbum FCK U SKRILLEX YOU THINK UR ANDY WARHOL BUT UR NOT!! <3* bajo OWSLA/Atlantic Records. Este lanzamiento monumental marca su último proyecto con el sello, cerrando una trayectoria de 15 años en la que Skrillex se consolidó como una de las figuras más innovadoras y enigmáticas de la música electrónica y pop, ganando múltiples premios Grammy y agotando entradas en arenas y festivales de todo el mundo. El nuevo álbum sigue a su histórica presentación en el Ultra Music Festival el sábado pasado, donde Skrillex regresó al escenario principal del festival después de 10 años. Durante su electrizante set, interpretó una amplia selección de temas favoritos de los fans y presentó adelantos de canciones inéditas del nuevo disco, acompañado de apariciones sorpresa de Flowdan, Damian “Jr. Gong” Marley, Young Miko y Naisha. Fiel a su estilo, Skrillex anunció el álbum solo un día antes de su lanzamiento a través de Instagram. Los fans en Miami tuvieron la oportunidad de escuchar un adelanto en un evento exclusivo realizado ayer en Ice Palace Studios, anunciado mediante un enlace RSVP sorpresa compartido en X. El evento permitió a los asistentes disfrutar de una escucha anticipada antes del estreno oficial de hoy. FCK U SKRILLEX YOU THINK UR ANDY WARHOL BUT UR NOT!! combina el característico sonido cargado de bajos de Skrillex con referencias más profundas a la cultura dance, incluyendo colaboraciones con pioneros de la música electrónica como Dylan Brady, Eurohead, Varg2™ y Wuki, así como con colaboradores frecuentes como Starrah, Boys Noize y más. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

DUA LIPA ANUNCIA LA ETAPA LATINOAMERICANA DE SU GIRA ‘RADICAL OPTIMISM TOUR’ 2025 Incluye 8 conciertos en estadios en Argentina, Chile, Brasil, Perú, Colombia y México

https://www.youtube.com/channel/UC-J-KZfRV8c13fOCkhXdLiQ La venta general comienza el jueves 10 de abril en DuaLipa.com la superestrella global del pop, ganadora de 3 premios GRAMMY y 7 premios BRIT, Dua Lipa, anunció la tan esperada etapa latinoamericana de su gira mundial Radical Optimism Tour, con conciertos en estadios de Argentina, Chile, Brasil, Perú, Colombia y México este otoño. La serie de ocho conciertos comienza el viernes 7 de noviembre en Buenos Aires, Argentina, en el Estadio River Plate, expandiendo su gira global a un impresionante total de 77 fechas en Asia, Australia, Nueva Zelanda, Europa, Reino Unido, Norteamérica y Latinoamérica. La etapa en Latinoamérica concluirá con dos espectaculares presentaciones consecutivas en Ciudad de México, México, en el Estadio GNP Seguros los días 1 y 2 de diciembre. BOLETOS: Los boletos estarán disponibles a partir de una preventa para fans que comenzará el lunes 7 de abril a las 10 a. m. hora local en todos los mercados. Las preventas exclusivas para clientes de Visa en mercados seleccionados iniciarán el martes 8 de abril (detalles a continuación). Otras preventas se llevarán a cabo durante la semana antes del inicio de la venta general el jueves 10 de abril en DuaLipa.com. PREVENTA VISA: Los tarjetahabientes de Visa en bancos seleccionados de Argentina, Brasil, Chile, Colombia y Perú tendrán acceso a una preventa exclusiva de 2 días para adquirir boletos antes de la venta general, además de experiencias innovadoras de primer nivel. Visa anunciará próximamente promociones, iniciativas y actividades especiales para los fans de Dua Lipa en estos cinco países sudamericanos. La etapa 2025 de la gira Radical Optimism Tour de Dua Lipa comenzó el mes pasado en Melbourne, Australia, con gran éxito de crítica, presentando una producción completamente nueva con un escenario dinámico y visuales vibrantes. La gira ha recibido excelentes reseñas, con el Herald Sun calificando el show como “una celebración de éxitos absolutos, con un espectáculo de luces imparable y cambios de vestuario deslumbrantes”, y Rolling Stone Australia otorgándole cuatro estrellas, describiéndolo como “un triunfo”. Además, la gira ha contado con apariciones sorpresa de artistas invitados como Troye Sivan, Kevin Parker de Tame Impala y Vance Joy. En cada show, Dua ha sorprendido a los fans con versiones especiales de canciones icónicas del país en el que se presenta, como Highway to Hell de AC/DC, Torn de Natalie Imbruglia y Can’t Get You Out Of My Head de Kylie Minogue. La gira mundial acompaña el lanzamiento del tercer álbum de Dua, Radical Optimism, que alcanzó el #1 en 12 países, incluyendo el Reino Unido, donde se convirtió en el debut más exitoso de una artista femenina británica en 2024 y logró las mayores ventas en la primera semana para una artista femenina del Reino Unido desde 2021. En Estados Unidos, el álbum debutó en el #1 en el Billboard Top Album Sales Chart y en el #2 en el Billboard 200, marcando la mejor semana de ventas en la carrera de Dua hasta la fecha. Más allá del lanzamiento del álbum, 2024 fue un año clave para Dua Lipa, con presentaciones principales en el icónico Pyramid Stage de Glastonbury en el Reino Unido y en Austin City Limits en Texas, además de su primer especial en horario estelar, An Evening With Dua Lipa, grabado en vivo en el Royal Albert Hall. En noviembre de 2024, Dua inició la etapa asiática de su gira con fechas en Singapur, Yakarta, Tokio, Seúl y más. DUA LIPA - RADICAL OPTIMISM TOUR 2025 - FECHAS EN LATINOAMÉRICA Viernes, 07 de noviembre de 2025 – Buenos Aires, Argentina – Estadio River Plate Martes, 11 de noviembre de 2025 – Santiago, Chile – Estadio Nacional Sábado, 15 de noviembre de 2025 – São Paulo, Brasil – Estadio MorumBIS Sábado, 22 de noviembre de 2025 – Río de Janeiro, Brasil – Estadio Nilton Santos Martes, 25 de noviembre de 2025 – Lima, Perú – Estadio San Marcos Viernes, 28 de noviembre de 2025 – Bogotá, Colombia – Estadio El Campín Lunes, 01 de diciembre de 2025 – Ciudad de México, México – Estadio GNP Seguros Martes, 02 de diciembre de 2025 – Ciudad de México, México – Estadio GNP Seguros ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

LINKIN PARK ESTRENA EL NUEVO HIMNO “UP FROM THE BOTTOM”

ESCUCHA AQUI | MIRA AQUI: https://www.youtube.com/watch?v=97Mj6pXYMd8 LA GIRA MUNDIAL “FROM ZERO” COMENZARÁ EL 26 DE ABRIL Y EL CONCIERTO EN ARGENTINA SERÁ EL 31 DE OCTUBRE EN EL PARQUE DE LA CIUDAD LA EDICIÓN DELUXE DE “FROM ZERO” SE LANZARÁ EL 16 DE MAYO E INCLUYE 3 NUEVOS TRACKS Con la emoción de su triunfal retorno aún palpable, LINKIN PARK revela un feroz nuevo single titulado “Up From The Bottom” a través de Warner Records. La canción prepara el camino para la edición deluxe de su aclamado álbum “FROM ZERO”, la cual llegará el 16 de mayo. Preguardar aquí. Este trabajo incluirá tres nuevas canciones y una edición física expandida con cinco tracks en vivo que fueron capturados en sus inimitables conciertos. En el marco de su Gira Mundial “From Zero”, la banda ha compartido nuevos detalles de sus conciertos en Sudamérica, incluyendo los lugares y detalles de la venta de tickets. La banda se subirá al escenario en el Parque de la Ciudad el 31 de octubre. La preventa para los titulares de tarjetas Santander American Express comienza el 1 de abril a las 10:00 AM (ARG). La venta general, disponible para todos los métodos de pago, comienza el 3 de abril a las 10:00 AM (ARG). Las entradas para todas las fases de la venta estarán disponibles exclusivamente en allaccess.com.ar. La preventa exclusiva del fan club LP Underground comenzarán el 31 de marzo. Toda la información de esos tickets estará AQUÍ. LINKIN PARK compuso y grabó “Up From The Bottom” en medio de su masiva gira From Zero World Tour. Aprovechando la energía de su regreso a los escenarios en 2024, el decisivo estribillo del piano, los riffs distorsionados y la dinámica batería sientan las bases para el singular dúo vocal de Emily Armstrong y Mike Shinoda, que cantan ““You keep me waiting down here so far below, staring up from the bottom, up from the bottom.” La canción llega a su clímax con un sorprendente puente de scratches de tocadisco, la caja de ritmos 808 y uno de los versos rapeados más memorables de Mike Shinoda, que evoca su sonido más característico y lo mezcla con un toque de fresca inspiración. Este caudal de emoción pavimenta el camino para FROM ZERO (DELUXE EDITION). Acerca del nuevo álbum, Shinoda dice: “Estamos muy agradecidos por la increíble recepción a “From Zero”. Este nuevo capítulo, la continuación de nuestro viaje y la conexión entre la banda y los fans ha sido mucho más de lo que podíamos esperar. Gracias por escuchar”. Entre el nuevo material que incluye la edición deluxe, de seguro la canción “Let You Fade” será una favorita de los fans, con sus guitarras aplastantes, percusiones brutales y letras llenas de sentimiento. El tercer track, “Unshatter,” cobró vida al principio del proceso de grabación de FROM ZERO con la explosiva voz de Emily Armstrong, cantando de forma insinuante acerca de “lo que podía ser posible estando juntos” como dice la banda. LINKIN PARK arrancó su masivo From Zero World Tour con épicos e inolvidables conciertos en todos lados, desde México a Tokio, Jakarta, y más allá. Durante el 2025, el From Zero World Tour—producido por Live Nation—verá a la banda presentarse en cuatro continentes. La expectativa ya ha alcanzado altos niveles resultando en quince shows agotados en sitios legendarios como el Estadio Wembley de Londres, el Stade de France en París y el Estadio TD Garden de Boston. Este masivo recorrido se extenderá hasta fines de año y concluirá el 11 de noviembre en Brasilia, Brasil. Algunos de los artistas que se sumarán a los shows de la gira son FROM ZERO, ganador este año del “Álbum de Rock del Año” en los iHeartRadio Music Awards, no ha dejado de cosechar éxitos desde su debut en 2024. “The Emptiness Machine” se convirtió en “la canción de rock más grande de 2024” y permaneció quince semanas en el número 1 de la lista Rock & Alternative Airplay Chart de Billboard. Su siguiente himno, “Heavy Is The Crown”, siguió sus pasos en el número 1 de la lista respectiva. FROM ZERO alcanzó el número 1 en las listas de 14 países. En Estados Unidos debutó en el nº 2 del Billboard 200 y en el nº 1 de seis listas Billboard: Top Rock & Alternative Albums, Top Rock Albums, Top Alternative Albums, Top Hard Rock Albums, Vinyl Albums y Indie Store Album Sales. Además, ha sido aclamado por medios como VULTURE, The Guardian, KERRANG!, NME, Associated Press, USA Today y muchos más. Según reportó Billboard, LINKIN PARK fue la única banda de rock que superó los 2.000 millones de streams anuales en 2024. La banda—Mike Shinoda, Brad Delson, Dave “Phoenix” Farrell, Joe Hahn, Emily Armstrong y Colin Brittain—ha regresado más fuerte que nunca con FROM ZERO, su primer álbum completo desde 2017. Escúchalo AQUÍ a través de Warner Records. Estén atentos a más novedades de LINKIN PARK pronto y no se pierdan el From Zero World Tour - ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

SOMBR COMPARTE SU NUEVA CANCIÓN “UNDRESSED” “BACK TO FRIENDS” SIGUE EN ASCENSO, DEBUTA EN TRES LISTAS DE BILLBOARD + ENTRA EN LOS CHARTS DIARIOS DE SPOTIFY EN EE.UU. Y A NIVEL GLOBAL, GIRA POR NORTEAMÉRICA EN CURSO; GIRA POR EL REINO UNIDO Y EUROPA INICIA ESTE VERANO

escúchala aquí: https://www.youtube.com/watch?v=c8zq4kAn_O0 a través de Warner Records. “Su música indie y emotiva habla de la experiencia universal del amor, la pérdida y el crecimiento a través de todo ello.” —Ones To Watch Los Ángeles, CA (marzo de 2025) — Hoy, el cantautor y productor emergente sombr presenta su nueva canción, “undressed”— Desde que adelantó la canción a principios de mes, “undressed” ha alcanzado 9.5 millones de vistas en TikTok, acumulando 5.4 millones de vistas y 1.4 millones de likes en las primeras 72 horas, convirtiéndose en su teaser más viral hasta la fecha. El nuevo sencillo sigue el éxito de “back to friends”, que debutó la semana pasada en tres listas de Billboard, un hito en la carrera del artista en ascenso, alcanzando el puesto #23 en Hot Alternative, #24 en Hot Rock y #33 en Hot Rock & Alternative Songs. La canción ha acumulado más de 33 millones de reproducciones en Spotify y sigue ganando impulso rápidamente, ingresando esta semana a los charts diarios de Spotify en EE.UU. y a nivel global como la entrada más alta. “back to friends” también sigue subiendo en países como el Reino Unido, Canadá, Australia y más. La gira de sombr por Norteamérica junto a Daniel Seavey ya está en marcha, seguida de una serie de presentaciones en el Reino Unido y Europa con Nessa Barrett, que comenzará este verano. Consulta la lista completa de fechas a continuación. A sus 19 años, el artista emergente recientemente colaboró con la nominada a los Brit Awards 2025 Rachel Chinouriri en una nueva versión de su éxito “All I Ever Asked”. Escúchala AQUÍ. Originario de Nueva York y criado en el Lower East Side, sombr—nombre real Shane Boose—comenzó a hacer música en su habitación mientras estudiaba música clásica en la prestigiosa escuela pública LaGuardia High School. Su éxito viral “Caroline” (2022) lo llevó a la fama en Internet, y desde entonces ha lanzado varios EPs y sencillos, acumulando más de 7 millones de oyentes mensuales en Spotify y 2 millones de streams diarios. Ahora radicado en Los Ángeles, sombr sigue explorando el romance juvenil y el desamor a través de su música—todo autoescrito y lanzado bajo Warner Records. Próximamente, más música de sombr. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

DUA LIPA LANZA EL REMIX DE "PHYSICAL" CON TROYE SIVAN EN CELEBRACIÓN DEL 5° ANIVERSARIO DE FUTURE NOSTALGIA

Escucha la canción aquí. https://dualipa.lnk.to/physicaltroyesivan la poderosa estrella global del pop, ganadora de 3 premios GRAMMY y 7 premios BRIT, Dua Lipa, lanza un remix de su sencillo doble platino en el Reino Unido, “Physical”, con la colaboración del galardonado cantante pop Troye Sivan. El remix presenta un verso completamente nuevo de Troye, que los fanáticos pudieron escuchar por primera vez a principios de esta semana, cuando Dua invitó a Troye para realizar una performance sorpresa de “Rush” durante una de sus cinco noches agotadas en el Rod Laver Arena de Melbourne, como parte de su Radical Optimism World Tour. Después de su actuación, la dupla bajó al público para regalarle a un afortunado fanático una memoria USB con la pista inédita. La colaboración llega justo después del quinto aniversario del segundo álbum de Dua, Future Nostalgia, que ganó un GRAMMY y fue certificado platino. Para celebrar el aniversario, el álbum también se re-lanza hoy en una edición especial de triple vinilo. Fabricado en vinilo amarillo con salpicaduras y dos discos de vinilo negro tradicionales, el set de 3 LP incluye los 11 temas originales del álbum, junto con la edición deluxe Moonlight Edition y el álbum de remixes Club Future Nostalgia. Está disponible para comprar aquí. La gira Radical Optimism World Tour de Dua Lipa en Australia y Nueva Zelanda ha tenido un comienzo emocionante, con seis noches agotadas y otras cuatro adicionales en Sydney y Auckland. El espectáculo ha recibido reseñas muy positivas de medios como Rolling Stone Australia, que otorgó cuatro estrellas al show y lo calificó como “un triunfo”, así como del Herald Sun, que elogió el show como “una mezcla alegre de grandes éxitos, espectaculares shows de luces y deslumbrantes cambios de vestuario.” Tras concluir en Sydney y Auckland, Dua comenzará la parte europea del tour en mayo antes de regresar a América del Norte en septiembre. La gira incluye múltiples noches en la mayoría de las ciudades, incluyendo dos shows agotados en el Wembley Stadium de Londres y presentaciones de cuatro noches en el Madison Square Garden de Nueva York y el Kia Forum de Los Ángeles. Para boletos e información sobre la gira, visita dualipa.com. La gira global apoya el tercer álbum de estudio de Dua, Radical Optimism, que alcanzó el No. 1 en 12 países, incluido el Reino Unido, donde se convirtió en el álbum debut más grande de una artista femenina británica en 2024 y obtuvo las ventas más altas en su primera semana desde 2021. En los Estados Unidos, el álbum debutó en el No. 1 en la lista de ventas de álbumes de Billboard y en el No. 2 en el Billboard 200, marcando la semana de ventas más grande de Dua hasta el momento. Más allá del lanzamiento de su álbum, el 2024 fue un año clave para Dua, con presentaciones principales en el icónico Pyramid Stage de Glastonbury en el Reino Unido y en Austin City Limits en Austin, Texas, así como su primer especial de concierto en horario estelar “An Evening With Dua Lipa”, grabado en vivo en el Royal Albert Hall. Y en noviembre de 2024, Dua también comenzó la parte asiática de su Radical Optimism Tour, con paradas en Singapur, Yakarta, Tokio, Seúl y más. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

THE BLACK KEYS LANZAN NUEVO SENCILLO “BABYGIRL”, ENTRADAS PARA LA SEGUNDA ETAPA DE LA GIRA NO RAIN, NO FLOWERS YA A LA VENTA

video aca: https://www.youtube.com/watch?v=yLc17CTqjRs escuchalo aca: https://theblackkeys.lnk.to/BabyGirl Nashville, TN (marzo de 2025) – Hoy, el dúo de rock ganador del Grammy, The Black Keys, lanzó su nuevo sencillo “Babygirl” a través de Easy Eye Sound/Warner Records . La canción fue coescrita por The Black Keys junto con el reconocido compositor ganador del GRAMMY, Daniel Tashian, y el prestigioso productor y compositor nominado 8 veces al GRAMMY, Scott Storch. Tras el lanzamiento del nuevo sencillo, las entradas para la segunda etapa de la esperada gira No Rain, No Flowers Tour ya están a la venta – compra tus boletos aquí. La banda dará inicio a su gira el 23 de mayo en Oklahoma y continuará durante el verano por importantes ciudades como Los Ángeles, Nueva York, Chicago, Boston, Toronto y muchas más. Sobre cómo surgió “Babygirl”, la banda comenta: “Llevábamos años obsesionados con la increíble producción de Scott y su extenso trabajo. Poder reunirnos con él en el estudio y verlo experimentar con nuestra colección de teclados vintage fue inspirador. Es uno de los grandes.” Para celebrar la gira y su nueva música, The Black Keys seguirán organizando sus icónicas “Record Hangs” – una serie de fiestas de vinilo cuidadosamente curadas y dirigidas por Dan y Patrick, abiertas al público. Las próximas Record Hangs tendrán lugar en Nashville el sábado 22 de marzo y el sábado 19 de abril en el Flamingo Cocktail Club. Los boletos estarán disponibles únicamente en la puerta. “Babygirl” es el segundo sencillo de su próximo álbum de estudio, No Rain, No Flowers, que llegará este año a través de Easy Eye Sound/Warner Records. Este álbum representa un proyecto especialmente personal para The Black Keys, en el que la banda fusiona sus diversas influencias musicales para crear su trabajo más ambicioso hasta la fecha. La gira reflejará esta renovada energía mientras interpretan éxitos de su aclamado catálogo de más de dos décadas. Sobre The Black Keys: Formada en Akron, Ohio, en 2001, The Black Keys está compuesta por el cantante y guitarrista Dan Auerbach y el baterista Patrick Carney. La banda ha sido descrita como "realeza del rock" por Associated Press y "una de las mejores bandas de rock ‘n’ roll del planeta" por Uncut. Después de comenzar su carrera tocando en pequeños clubes, The Black Keys ha logrado agotar entradas en giras de estadios y ha lanzado doce álbumes de estudio: The Big Come Up (2002), seguido de Thickfreakness (2003) y Rubber Factory (2004), junto con sus lanzamientos en Nonesuch Records: Magic Potion (2006), Attack & Release (2008), Brothers (2010), El Camino (2011), Turn Blue (2014), “Let’s Rock” (2019), Delta Kream (2021), Dropout Boogie (2022) y Ohio Players (2024). La banda ha ganado seis premios Grammy, un BRIT Award y ha encabezado festivales en Norteamérica, Sudamérica, México, Australia y Europa. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

LANZAMIENTO: GRUPO MÁXIMO GRADO FORTALECE SU LEGADO CON SOMOS LEYENDA , SU NUEVO ÁLBUM

redes: https://wmmx.lnk.to/SomosLeyenda video: https://www.youtube.com/@GrupoMaximoGradoOficial un álbum que une generaciones Con figuras como Junior H, Natanael Cano y Belinda, SOMOS LEYENDA es el perfecto puente entre el pasado y el presente de la música mexicana Uno de los referentes más sólidos del sonido norteño contemporáneo, GRUPO MÁXIMO GRADO, celebra su decimotercer aniversario con el lanzamiento de SOMOS LEYENDA, un ambicioso álbum tributo que rinde homenaje a su propia historia musical, mientras mira hacia el futuro del género. Lanzado por Warner Music México, SOMOS LEYENDA no es solo un repaso de su repertorio más emblemático, es una producción monumental que cuenta con colaboraciones inéditas de algunos de los artistas más influyentes del movimiento mexicano actual. Con leyendas en ascenso y voces consolidadas, este disco representa una celebración colectiva del poder de la música mexicana. Entre los invitados figuran nombres que hoy dominan las plataformas digitales y los escenarios internacionales: Natanael Cano, Junior H, Carin León, Tito Double P, Edén Muñoz, Luis R Conriquez y Fuerza Regida, entre otros. En conjunto, estas colaboraciones forman un mosaico que reafirma la vigencia y el legado de MÁXIMO GRADO como una agrupación fundamental dentro del género. El disco incluye una canción inédita con Belinda, quien además representa la única colaboración femenina dentro de este trabajo de larga duración. El concepto visual del álbum está inspirado en el arte francés y toma como referencia la obra de 1830 La Libertad Guiando al Pueblo, del pintor francés Eugène Delacroix. En esta adaptación, Christian, vocalista de GRUPO MÁXIMO GRADO, lidera simbólicamente a sus colegas del Regional, en una metáfora visual sobre la lucha constante por llevar la música mexicana a lo más alto. Este lenguaje artístico se extiende también a las portadas individuales de cada sencillo. El lanzamiento de este álbum ha sido concebido como una experiencia y la promoción se llevará a cabo bajo la narrativa de un festival llamado Somos Leyenda, una campaña que invita a los oyentes a pre guardar y pre agregar el disco en sus cuentas en plataformas digitales, como si se tratara de la alineación más esperada del año. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

LANZAMIENTO: SOG, PRESENTA “CONTRABANDO” UN EXPLOSIVO HIMNO URBANO CON FUERZA FEMENINA COLOMBO-MEXICANA

Mira el video: https://www.youtube.com/watch?v=1UVOi7oyG_0 SÍGUELO AQUÍ: https://sog.lnk.to/Contrabando El productor colombiano SOG continúa innovando en la escena urbana y, esta vez, lo hace con un hito que une a Colombia y México. Con "Contrabando", SOG se convierte en el primer productor del país en reunir a exponentes clave del reggaetón underground y élite mexicano, llevando esta conexión a un nuevo nivel en el panorama musical internacional. Reconocido por su trabajo en éxitos como "Monastery" y "Lejanía", así como por su influencia en la carrera de artistas como Feid, Blessd y Ryan Castro, SOG sigue expandiendo su impacto con este lanzamiento, apostando por una propuesta auténtica y sin filtros. SOG se une a Charly Gynn, una de las voces femeninas emergentes del urbano en México, para presentar un track con un enfoque claro en el perreo callejero. La producción mantiene el sello distintivo de SOG: beats oscuros, bajos contundentes y un flow directo, mientras que Charly Gynn aporta una energía desafiante y un delivery agresivo que refuerza la actitud del tema. La letra juega con la dinámica de poder y deseo, con Charly asumiendo un rol dominante en la narrativa. El hook, de estructura repetitiva, logra fijarse con facilidad, mientras que el beat reúne todos los elementos para destacar tanto en el circuito de clubs como en playlists de reggaetón explícito. Desde una perspectiva estratégica, esta colaboración consolida la presencia de SOG en México y en la escena femenina del urbano, alineándose con la creciente proyección de artistas femeninas en el género. Además, la crudeza del track lo convierte en una propuesta ideal para audiencias que buscan un sonido más atrevido y sin filtro. El lanzamiento viene acompañado de un videoclip filmado en Ciudad de México, bajo la dirección de B81 Studio, conocidos por su trabajo con Gera MX, Nanpa Básico, Yng Lvcas y Brray. La propuesta visual refuerza la estética cruda y real de la canción, alejándose de los excesos tradicionales del género y apostando por un estilo más sobrio y sofisticado. SOG está rompiendo estereotipos en el género urbano, con este nuevo lanzamiento marca una evolución en la carrera de SOG, consolidándose como una de las figuras más visionarias del género. Más allá de su talento como productor, SOG redefine la estética del reggaetón, alejándose de la ostentación y apostando por una propuesta más elegante y auténtica. Conoce más sobre SOG: Originario de Medellín, SOG descubrió su pasión por la música desde niño, influenciado por su abuelo. Tras formarse en la Escuela Popular de Arte (EPA), se adentró en la producción musical y ha trabajado con referentes como Jowell y Randy, Farruko y Reykon. Su habilidad para fusionar sonidos innovadores lo ha convertido en un nombre imprescindible en la industria. Con "Puercote", SOG sigue desafiando los límites y anticipa más lanzamientos, incluyendo un álbum que promete colaboraciones de alto impacto. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

DANNY OCEAN Y SECH REVOLUCIONAN LA ESCENA MUSICAL CON SU NUEVO HIMNO "PRITI"

video aca: https://www.youtube.com/watch?v=HF5hT2qszzI Miami, FL (21 de marzo) — El cantautor venezolano Danny Ocean se une al ícono panameño Sech para presentar "Priti", un tema que promete convertirse en el nuevo himno del verano. Con una explosiva combinación de merengue caribeño y afrobeat, esta colaboración transforma estos ritmos en una propuesta magnética e irresistiblemente bailable. "Priti" es pura química musical. Bajo la producción del talentoso Ramiro Barsallo aka One Rose, la canción fusiona un sonido vibrante y lleno de color con una letra directa y atrevida: una declaración de deseo que no deja espacio para dudas. El lanzamiento de "Priti" viene acompañado de un videoclip dirigido por Willy Rodríguez, que complementa perfectamente la esencia del tema. La historia se desarrolla en una oficina, donde una joven comienza a pedir comida para el almuerzo y recibe siempre la entrega del mismo repartidor. Con cada encuentro, la química entre ambos se intensifica, reflejando el mensaje de la canción y resaltando la frase "se te nota", que encapsula la atracción y conexión innegable entre los protagonistas. Con este nuevo sencillo, Danny Ocean y Sech demuestran una vez más que entienden el pulso de la música actual, creando un track que invita a moverse, celebrar y dejarse llevar por la energía del momento. Con "Priti", Danny Ocean y Sech no solo entregan un hit, sino que consolidan su lugar como referentes de la evolución musical latina, mostrando su capacidad para reinventar sonidos sin perder autenticidad. ACERCA DE DANNY OCEAN Nacido en Caracas, Venezuela, se ha establecido como uno de los artistas más innovadores de la música latina contemporánea. Su trayectoria comenzó con la viralización de "Me Rehúso" —tema que se convirtió en la canción latina con más semanas en el Top 50 Global de Spotify y que acumula más de 1.6 billones de reproducciones en Spotify y 1.8 billones de vistas en YouTube— que lo ha llevado a convertirse en un referente global de la música. Gracias al éxito de la canción, Danny firmó con Atlantic Records y lanzó otros éxitos como "Dembow" y "Vuelve". Con más de 10 billones de reproducciones acumuladas en su carrera, Ocean ha revolucionado la industria musical latina a través de éxitos como "Ley Universal", "Volaré" y el multiplatino "Fuera del Mercado". Su capacidad como compositor también se refleja en colaboraciones destacadas, incluyendo "Ay Dios Mío" de Karol G y "Raptame" de Reik. Sus álbumes 54+1, @dannocean, REFLEXA y venequia. han redefinido los límites entre géneros, fusionando elementos de reggaetón, pop electrónico y R&B. En 2024, recibió dos nominaciones a los Latin Grammy por "Amor" (Mejor Canción Pop) y "Caracas en el 2000" con Elena Rose y Jerry Di (Canción del Año). Además, sus más recientes lanzamientos "Imagínate" junto a KAPO y “Vitamina” continúan demostrando su evolución artística y su habilidad para crear tendencias musicales. "Imagínate" alcanzó el Top 50 Global de Spotify y supera los 250 millones de reproducciones combinadas, mientras “Vitamina” que supera los 1.5M de streaming en Youtube y logró el Top 10 Song Debut Global de Spotify. Su lista de nominaciones, reconocimientos y sus exitosas giras, incluyendo presentaciones destacadas en festivales como Lollapalooza, confirman su posición como una de las voces más influyentes de la música latina actual. Más allá de su impacto musical, Danny Ocean es un importante embajador de la Agencia de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), demostrando su compromiso con causas sociales. ACERCA DE SECH Sech es un cantante, compositor y productor panameño de música urbana, conocido por su estilo que fusiona reggaetón, dancehall, R&B y otros géneros latinos. Con más de 18.1 millones de oyentes mensuales en Spotify, Sech continúa reafirmando su estatus como una de las principales figuras del género urbano latino. Con un total de 18.63 millones de seguidores en las redes sociales, el cantautor continúa creciendo exponencialmente como una superestrella internacional colaborando con destacados artistas como Arcángel, Bad Bunny, Daddy Yankee, Feid, Karol G, Tainy, entre otros. Sech ha dejado una huella imborrable en la música, destacándose desde su álbum debut Sueños, que alcanzó el puesto #1 en los listados "Top Latin Albums" y "Latin Rhythm Albums" de Billboard, impulsado por el éxito “Otro Trago” junto a Darell, certificado 35x multi-platino por la RIAA. Entre sus hits, “Sal y Perrea” debutó en el Top 100 global de Spotify y entró en los listados de Billboard como "Hot Latin Songs" y "Global 200", mientras que “911” alcanzó el top 20 de "Latin Digital Song Sales" y fue destacado entre las "100 Mejores Canciones de Reggaetón de la Historia" de Rolling Stone. En 2020, ganó su primer Premio Billboard de la Música Latina como “Artista del Año, Debut.” Recientemente, fue parte del lanzamiento, THE ACADEMY: SEGUNDA MISIÓN con los "Avengers", acumulando más de 178 millones de reproducciones en Spotify y siendo el álbum latino más escuchado en Apple Music el día de su estreno. Sech hizo su esperado regreso en octubre de 2024 con “Toy Perdio”, marcando un nuevo capítulo en su carrera y su debut bajo Rimas Entertainment. Siguió con” Tarde”, creando expectación para “Tranki, Todo Pasa,” que debutó en el Top 10 mundial de Spotify, alcanzó el número 4 en la lista de los 10 mejores álbumes de debut en Estados Unidos y fue reconocido por Billboard como uno de los mejores álbumes latinos del año. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

LEO RIZZI PRESENTA ‘PÁJARO AZUL EXTENDED’: MISMO CONCEPTO, UN MUNDO COMPLETAMENTE NUEVO.

ESCUCHAlo: https://open.spotify.com/intl-es/album/4RlOa2PaPi4rAmW0lg4vOW?si=Pac0_DW2Qqm4_EvvHpi0Jg&nd=1&dlsi=2b2dbbfdb9f1485f ‘PÁJARO AZUL EXTENDED’ ES EL NUEVO CAPÍTULO DE LEO RIZZI: UNA FUSIÓN DE ROCK, ELECTRÓNICA Y SOUNDS EXPERIMENTALES Muchos artistas tienen la necesidad de sacar música nueva continuamente, pero no dejan que respire algo ya hecho, tampoco piensan en mejorarlo. Leo Rizzi trae 'PÁJARO AZUL EXTENDED’, una versión más madura y estética que el ‘PÁJARO AZUL’ que ya disfrutamos en 2024. Leo Rizzi nos sorprende con una versión extendida de ‘PÁJARO AZUL’, donde lleva aún más lejos su exploración sonora y emocional. Un álbum que no solo muestra su evolución como músico, sino también como compositor capaz de capturar la esencia de su mundo interior y traducirla en música. En 2021 Leo Rizzi se dio a conocer a ambos lados del charco con su tema ‘Amapolas’. La canción fue un éxito gracias al nuevo paradigma creado por la difusión musical en redes sociales después de la pandemia pero se convirtió en algo mucho más importante. No solo el inicio de la carrera del artista nacido en Ibiza sino en la confirmación de la unión entre lo viral y la calidad. Desde entonces Leo Rizzi ha estado trabajando para hacerse un hueco en la escena pop nacional y conseguir ser uno de los muy pocos artistas que triunfan en las dos orillas del Atlántico. De momento lo está consiguiendo. Leo Rizzi no es solo un artista talentoso, sino una de las figuras más carismáticas que ha dado la música española en los últimos años. Después de canciones como ‘No Siempre Quedará París’, ‘Sanalö’ o sus colaboraciones con artistas tan dispares y contrastados como Recycled J o Fuel Fandango, Leo Rizzi comenzó a preparar el que se convirtió en su álbum debut ‘PÁJARO AZUL’, un proyecto que se inspira en la obra de Rubén Dario y su simbología habitual. No solo supone un ejercicio estético por parte de Leo Rizzi, sino que muestra su talento para desarrollar un proyecto coherente y cohesionado de principio a fin, cargado de canciones llenas de sensibilidad y talento. Su 'PÁJARO AZUL’ echó a volar en septiembre, y ahora, seis meses después ve la luz la versión extendida de su álbum debut. Lo hace con la versión live de varias de sus canciones (‘REVOLUCIÓN AZUL’, ‘rompo esquemas’ o ‘ZEPPELIN’) y canciones como ‘Julia’, ‘QUEBRANTO’ o 'horizonte lejano azul' (focus track), que amplían el universo creado previamente y que consiguen trasladar la magia de los directos de Leo Rizzi al formato discográfico. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

LORDUY DEBUTA COMO SOLISTA "24 KILATES" Y "DE NUEVO" UN VIAJE A TRAVÉS DE DOS UNIVERSOS MUSICALES"

EL VIDEO: https://lorduy.lnk.to/24KILATES Lorduy ha demostrado ser un artista con una capacidad única para adaptarse a diferentes géneros y estilos musicales, consolidando su posición como una de las voces más prometedoras de la escena musical latina. Con estos dos lanzamientos “24 KILATES” y “ DE NUEVO”, Lorduy inicia una nueva etapa en su carrera artística,prometiendo sorprender y deleitar a su audiencia con su talento y creatividad. "24 KILATES" Es la explosión urbana es un tema enérgico, cargado de ritmos como el trap y el reggaetón que invitan al movimiento. Destaca por su letra ingeniosa, beat potente, producción innovadora.Dirigido a amantes de la música urbana que buscan un sonido fresco y vibrante. "DE NUEVO" es la intimidad melódica, una canción emotiva, con una melodía envolvente y una interpretación vocal que toca el corazón. Se caracteriza por su aspecto distintivo, cuenta con una letra profunda, melodía conmovedora y con arreglos sutiles. Dirigido a aquellos que buscan una conexión emocional a través de la música. “Quise mostrar las múltiples facetas de mi arte. “24 KILATES” es la energía y “De Nuevo” la emoción. Ambos lados son parte de mí, y estoy emocionado de compartirlos con el mundo", expresó Lorduy. Un equipo de alto nivel, donde la producción de estas dos canciones estuvo a cargo de Tezzel, reconocido por su trabajo con destacados artistas del género como Anitta, Feid, Piso 21, Maluma, Myke Towers, Nicky Jam entre otros. Además, los temas fueron compuestos por Lorduy junto a Mateo Cano Calderón, Cristian Mauricio Daza Díaz y Douglas Villamil Tovar, logrando un balance entre frescura y profundidad lírica. Un inicio prometedor, recientemente, Lorduy cautivó al público con una presentación impactante en el Cream Fest, donde demostró su carisma, energía y versatilidad vocal ante más de 1,000 espectadores. Su show ofreció un adelanto de su propuesta artística, en la que fusiona su esencia romántica con ritmos modernos para crear un sonido auténtico y renovado. Con estos lanzamientos, Lorduy promete conquistar tanto a sus seguidores de siempre como a una nueva audiencia que descubrirá su evolución artística. Su camino como solista apenas comienza. Conoce más sobre Lorduy y su nueva etapa artística: David Lorduy Hernández, conocido artísticamente como Lorduy, nació el 6 de marzo de 1994 en Medellín, Colombia. Desde temprana edad, mostró una fuerte conexión con la música, explorando géneros como el R&B y el hip-hop antes de consolidarse en el ámbito urbano. Tras más de cinco años formando parte de la agrupación Piso 21, Lorduy inicia una nueva etapa en su carrera como solista, Durante su tiempo en la agrupación, contribuyó en grandes éxitos como Me llamas, Déjala que vuelva y Te vi, consolidando su presencia en la escena musical. Con esta nueva identidad, el artista busca mostrar su versatilidad a través de una propuesta fresca, combinando diversos sonidos y explorando nuevas facetas musicales. Con su inconfundible estilo y un talento que lo ha llevado a destacarse en la industria, Lorduy se prepara para sorprender con una nueva visión artística, manteniendo su esencia y evolucionando hacia un sonido propio que conecte con su público. ¡El camino de Lorduy como solista ya comenzó y lo mejor está por venir! ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

LANZAMIENTO: Blessd lanza su nuevo hit “Te Canto Bajito” junto a Anuel AA La superestrella colombiana se úne al ícono del trap puertorriqueño para una tercera colaboración explosiva

MIRA EL VIDEO DE “TE CANTO BAJITO”: https://www.youtube.com/watch?v=4wcbJGoDvqM [Miami, FL — 18 de marzo de 2025]: La imparable fuerza de la música latina, Blessd, regresa con su más reciente sencillo, “Te Canto Bajito”, junto al ícono del trap puertorriqueño Anuel AA. Esta nueva canción marca su tercera colaboración en menos de cuatro meses, luego del éxito de “Deportivo” y “Mírame Remix”, consolidando a Blessd como una estrella global del reggaetón. Con “Te Canto Bajito”, Blessd y Anuel ofrecen una interpretación fresca del reggaetón clásico, fusionando el perreo de la vieja escuela con un toque moderno. Hablando sobre el tema, Blessd lo describe como “un perreito vieja escuela muy sabroso con un flow muy chimba, de esos que son clásicos pero con el flow de ahora”. Producida por SOG, uno de los productores urbanos más respetados de Medellín, la canción resalta la gran química entre dos de las figuras más importantes del género en Colombia y Puerto Rico. El videoclip, dirigido por DYPA Films, se aleja de las visuales extravagantes y apuesta por una estética auténtica de fiesta callejera. Filmado en Miami, el video presenta escenas tipo documental que capturan momentos reales de la cultura latina, la comunidad y la energía cruda del género. Blessd continúa transformando el género urbano a nivel mundial. Con su sonido contagioso y un impulso imparable, sigue demostrando que Medellín sigue siendo una potencia para la nueva generación del reggaetón. “Te Canto Bajito” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Sobre Blessd Blessd, nacido como Stiven Mesa Londoño, es un artista de música urbana colombiano cuyo relato crudo y estilo distintivo lo han catapultado a la fama global. Con éxitos que han encabezado las listas como “Medallo” y “Si Sabe Ferxxo”, ha consolidado su lugar en la música latina, obteniendo múltiples #1 en Billboard Latin Airplay y nominaciones en los Premios Juventud, Premio Lo Nuestro, Latin AMAs, MTV MIAW Awards y MTV Europe Music Awards, junto con victorias en los Premios Nuestra Tierra. Más allá de la música, está haciendo historia como uno de los dueños más jóvenes de un club de fútbol profesional, consolidando aún más su influencia en el creciente movimiento del “sportstainment”. Su pasión por ambas industrias se puso de manifiesto con Si Sabe Fest, un torneo de fútbol con celebridades que contó con Ronaldinho, reforzando su papel como pionero en la música, la cultura y el deporte. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

LANZAMIENTO: OVY ON THE DRUMS PRESENTA CASSETTE 02

Un Proyecto Revolucionario que Une a Chile y Puerto Rico en la Música Urbana MIRA EL VIdeo AQUÍ https://www.youtube.com/watch?v=JHKPhIuwRyk Miami, FL – 14 de marzo – El reconocido productor colombiano Ovy on the Drums está listo para redefinir la escena de la música urbana latina con el lanzamiento de su esperado proyecto, Cassette 02, disponible hoy a partir de las 8 PM EST. Tras el éxito de la primera entrega, esta nueva edición lleva el movimiento a otro nivel al reunir a los mayores exponentes del género urbano en Chile, junto con reconocidos artistas de Puerto Rico, creando una experiencia sonora única que conecta dos de los mercados más potentes de la música latina. Cassette 02 cuenta con un elenco de artistas de primer nivel, incluyendo a Lucky Brown, Darell, Kidd Voodoo, Jere Klein, Jairo Vera, Jory Boy, Gino Mella y Dálmata. Este proyecto refleja el estilo inconfundible de Ovy en la producción—fusionando reggaetón y sonidos urbanos melódicos—al mismo tiempo que resalta la creciente influencia de Chile en la industria musical global. La saga de Cassette 02 comenzó con el lanzamiento del sencillo “Mírala” con Jere Klein el cual el focus track de este material es “Nubes” que cuenta con la participación del chileno Lucky Brown y el boricua Darell. Ovy on the Drums se ha consolidado como uno de los productores más influyentes de la música latina, creando éxitos globales para artistas como Karol G, Blessd y Myke Towers. Actualmente se encuentra en las listas de popularidad con dos éxitos “Mi Refe” y “La Plena” en conjunto con Beéle, uno de los artistas más calientes del momento y donde “La Plena” forma parte de su proyecto W Sound. Con Cassette 02, continúa su misión de elevar nuevas voces mientras fusiona talentos establecidos para generar un sonido innovador y trascendental. "Este proyecto trata sobre la cultura, la unión y la evolución del género urbano latino. Chile está produciendo talento increíble, y quería crear un espacio donde sus voces brillaran junto a otros artistas de Puerto Rico. ‘Cassette 02’ es una declaración: se trata de romper fronteras a través de la música", afirmó Ovy on the Drums. Con colaboraciones diversas y una producción innovadora, Cassette 02 promete dejar huella en las listas de éxitos y en las plataformas de streaming. El proyecto ya está disponible en todas las plataformas digitales, con contenido visual exclusivo que se lanzará en los próximos días. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

LANZAMIENTO: ROSITA FRESITA DE LENNY TAVÁREZ Y NUEVA H

Lujo, adrenalina y fiesta, en una poderoso corrido MIRA EL VIDEO AQUÍ https://www.youtube.com/watch?v=ichD2sboINk Los Ángeles, California, viernes 14 de marzo de 2025. LENNY TAVÁREZ y NUEVA H unen fuerzas para lanzar “ROSITA FRESITA”, un explosivo corrido tumbado que promete marcar tendencia. Esta colaboración ofrece una visión de la vida sin límites, donde el lujo, la adrenalina y la diversión son protagonistas. Lanzada por WARNER MUSIC LATINA, “ROSITA FRESITA” es un sencillo que le canta a un estilo de vida intenso y sin preocupaciones, y que está respaldado por un sonido que equilibra la fuerza del regional con la frescura del urbano. "Arriba de la troca con pura bandida, un whiskito siempre disfruto en la pedita..." es un poco de la energía que la canción transmite. Más de 27 millones de oyentes conjuntos en Spotify, conectan mensualmente con la música de Lenny Tavárez y Nueva H. Nacido en San Juan, Puerto Rico, LENNY TAVÁREZ ha construido una carrera sólida dentro de la música urbana latina, destacándose con múltiples éxitos que han superado los 3.5 billones de reproducciones y colaboraciones con las figuras más importantes de su género. En 2023, recibió el reconocimiento como Compositor del Año en SESAC Latina por su trabajo en Envolver, de Anitta, y en 2024 continuó su ascenso con su álbum Brillar, en el que exploró nuevos sonidos junto a artistas como Feid y The Academy. Su capacidad para adaptarse a distintas corrientes lo ha llevado a incursionar en el regional mexicano, un movimiento que sigue expandiéndose a nivel global. A su vez, NUEVA H, es un dúo originario de Hermosillo, Sonora, y está conformado por Brayan Leyva Quintana y Jose Brandon Dugay Aguirre, quienes han logrado posicionarse como una de las promesas más firmes del movimiento mexicano urbano. A pesar de contar con menos de diez canciones en plataformas digitales, ya han acumulado más de 256 millones de reproducciones y colaborando con exponentes como Oscar Maydon, Dan Sanchez y Natanael Cano. Con su estilo fresco y auténtico dentro de los corridos tumbados, han llamado la atención de la industria y actualmente forman parte del sello Los CT, dirigido por Natanael Cano, quien les ha ayudado a ubicarse como una nueva fuerza dentro del regional mexicano. Tanto LENNY TAVÁREZ como NUEVA H ya han trabajado previamente con Natanael Cano, una de las figuras más influyentes del movimiento de los corridos tumbados. TAVÁREZ colaboró en el tema Enfermo de Riqueza, junto a Ovi, una canción que ha acumulado más de 30 millones de reproducciones en Spotify y YouTube. Por su parte, NUEVA H participó recientemente en el sencillo Amapola, también junto a Cano, que en solo tres meses ya reporta la impresionante cifra de más de 160 millones de reproducciones en las mismas plataformas. Estas colaboraciones han permitido que ambos artistas afiancen su presencia en el regional mexicano y continúen expandiendo su impacto en la industria musical. Con más de 27 millones de oyentes mensuales conjuntos en Spotify, Lenny Tavárez y Nueva H esperan con ROSITA FRESITA seguir aumentando su base de seguidores durante este primer trimestre del año. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1

LANZAMIENTO: SOG, PROFETA YAO YAO Y SMI LEE PRESENTAN “PUERCOTE” UNA CANCIÓN CARGADA DE ENERGÍA COLOMBO-MEXICANA

SÍGUELO EN TODAS LAS PLATAFORMAS AQUÍ: https://sog.lnk.to/Puercote El productor colombiano SOG continúa innovando en la escena urbana y, esta vez, lo hace con un hito que une a Colombia y México. Con "Puercote", SOG se convierte en el primer productor del país en reunir a exponentes clave del reggaetón underground y élite mexicano, llevando esta conexión a un nuevo nivel en el panorama musical internacional. Reconocido por su trabajo en éxitos como "Monastery" y "Lejanía", así como por su influencia en la carrera de artistas como Feid, Blessd y Ryan Castro, SOG sigue expandiendo su impacto con este lanzamiento, apostando por una propuesta auténtica y sin filtros. Un track con potencia callejera lo es "Puercote" un reggaetón directo y agresivo, con un beat pesado y un bajo contundente, diseñado para romper en la pista. La colaboración reúne a Profeta Yao Yao y Smi Lee, dos nombres esenciales del under latino que, junto a la producción de SOG, logran un sonido crudo y provocador. Cada artista aporta un estilo único, profeta Yao Yao impone su energía sin restricciones. Smi Lee complementa con un delivery versátil y contundente. y SOG sella el track con una producción compacta y pegajosa. Con una letra explícita y un hook potente, "Puercote" promete convertirse en un himno en fiestas y playlists de perreo intenso. Además, su fusión de estilos entre Colombia y México lo hace atractivo para públicos de ambos países, destacándose dentro del reggaetón underground. El lanzamiento viene acompañado de un videoclip filmado en Ciudad de México, bajo la dirección de B81 Studio, conocidos por su trabajo con Gera MX, Nanpa Básico, Yng Lvcas y Brray. La propuesta visual refuerza la estética cruda y real de la canción, alejándose de los excesos tradicionales del género y apostando por un estilo más sobrio y sofisticado. SOG está rompiendo estereotipos en el género urbano, con este nuevo lanzamiento marca una evolución en la carrera de SOG, consolidándose como una de las figuras más visionarias del género. Más allá de su talento como productor, SOG redefine la estética del reggaetón, alejándose de la ostentación y apostando por una propuesta más elegante y auténtica. Conoce más sobre SO: Originario de Medellín, SOG descubrió su pasión por la música desde niño, influenciado por su abuelo. Tras formarse en la Escuela Popular de Arte (EPA), se adentró en la producción musical y ha trabajado con referentes como Jowell y Randy, Farruko y Reykon. Su habilidad para fusionar sonidos innovadores lo ha convertido en un nombre imprescindible en la industria. Con "Puercote", SOG sigue desafiando los límites y anticipa más lanzamientos, incluyendo un álbum que promete colaboraciones de alto impacto. ...................... Cubrimiento: @revista_tav @jogeezuni_o1 #revista_tav #jogeezuni_o1